Sejarah Visual Tari Salsa di New York

Sejarah Visual Tari Salsa di New York – Salsa lebih dari musik. Sebuah gerakan yang lahir di luar negeri dan dipelihara oleh komunitas imigran di jantung Kota New York, musik uptempo, perkusi dan klakson menggabungkan ritme Latin dan Afro-Karibia untuk menciptakan genre musik pan-Latin pertama yang mencerminkan orang-orang yang tampil, menikmati dan menari mengikuti iramanya.

Sejarah Visual Tari Salsa di New York

lovemusiclovedance – “Salsa tidak pernah benar-benar murni karena selalu menggabungkan begitu banyak suara yang berbeda. Mereka menyebutnya salsa, tetapi [artis seperti] Willie Colón, yang bekerja dengan Héctor Lavoe, membuat musik untuk Puerto Rico. Musisi lain fokus pada suara Kuba,” kata Dr. Derrick León Washington, seorang rekan postdoctoral kuratorial yang mengembangkan Rhythm & Power: Salsa di New York , sebuah pameran di The Museum of The City of New York. “Para musisi mendengarkan jenis musik lain boogaloo dan R&B di akhir tahun 60-an, soul bahasa Inggris dan dan disko di tahun 70-an.”

Baca Juga : Panduan Gaya Tarian Paling Ikonik di Amerika Latin

Label rekaman besar seperti Fania, dan artis yang menandatangani kontrak dengan mereka, mengambil pengaruh tersebut dan fokus membuat musik dalam bahasa Spanyol tetapi tanpa menargetkan budaya apa pun secara khusus. Sifat inklusif dari musik salsa menciptakan kekuatan dan kebanggaan sosial yang sangat besar di antara para pendengarnya, yang menggunakan salsa sebagai batu loncatan untuk aktivisme.

“Salsa menceritakan kompleksitas orang Puerto Rico, Latin, orang kulit berwarna, yang baik, yang buruk dan segala sesuatu di antaranya,” kata Washington. “[Musik Salsa memamerkan] kebanggaan pada orang-orang – bukan karena mereka lebih baik daripada kelompok etnis mana pun, tetapi hampir redistribusi kekuasaan dengan cara yang lebih baik untuk semua orang yang menunjukkan bahwa mereka bukan hanya masalah atau minoritas, tetapi sama baiknya. seperti orang lain.”

Dalam Rhythm & Power, tim kuratorial di MCNY menggunakan fotografi konser, ephemera, video, dan seni album untuk menampilkan budaya New York yang pengaruhnya telah menyentuh dunia. Di sini, museum membagikan gambar pilihan yang menunjukkan bagaimana musik salsa memengaruhi aktivisme di New York City tahun 1970-an, serta budaya tari unik yang terus menentukan genre hingga saat ini.

Ada kontroversi tentang apa itu salsa dan dari mana asalnya  di Puerto Rico atau di Kuba. “Saya berargumen bahwa salsa adalah sebuah industri, industri besar yang dimulai selama kegilaan mambo pada 1950-an,” kata Washington. Pemimpin band Eddie Palmieri menciptakan suara Latin yang lebih berat dan lebih menarik di awal tahun 60-an dengan mengganti biola dengan trombon yang nantinya akan mempengaruhi salsa.

Namun, Palmieri menyebut salsa sebagai “salah nama dan kurangnya rasa hormat” terhadap pola ritmik yang berbeda. “Anda harus mulai dengan rumba. Dari situ muncul yambú. Anda memiliki guaracha, mambo, cha-cha-cha. Mereka semua memiliki nama yang tepat,” kata Palmieri.

Salsa meletus dari jalan-jalan dan klub di New York pada tahun 70-an, saat kota itu menghadapi kebangkrutan, kejahatan meroket dan banyak orang berpenghasilan rendah dan pekerja lingkungan kelas berada di bawah pengepungan sosial dan ekonomi. Di El Barrio, Bronx Selatan dan Lower East Side tempat dengan populasi Latino yang besar dan tempat tinggal banyak musisi kemeriahan musik salsa menjadi soundtrack untuk aktivisme dan reklamasi.

Sementara salsa dapat dianggap hanya sebagai musik dansa, para musisi dan liriknya berbicara tentang realitas kehidupan sehari-hari. Conguero Ray Barretto (yang pengaruhnya dapat dirasakan dalam boogaloo dan jazz serta salsa) adalah direktur musik Fania All-Stars, grup salsa yang menampilkan Joe Bataan, Willie Colón, Mongo Santamaria, Pete “El Conde” Rodríguez dan lainnya . Dia adalah salah satu dari banyak seniman salsa yang mengambil sikap politik dalam musiknya.

“Ray Barretto adalah seorang aktivis yang berfokus pada sosiologi, apa yang terjadi dengan New York City, mengapa ada narkoba dan begitu banyak kekerasan,” kata Washington. “La Gran Fuga [Trombonis dan penyanyi] Willie Colón adalah gambar FBI di sampulnya. Ini semacam lelucon, mengenakan persona orang jahat, tetapi juga beresonansi dengan orang-orang ketika NYC hampir bangkrut.

Salsa menjadi terkenal bersamaan dengan kebangkitan Gerakan Seni Hitam , gerakan Nuyorican dan kelompok nasionalis/aktivis Puerto Rico the Young Lords. “Apa yang benar-benar menarik minat saya tentang waktu itu, dan berkaitan dengan pameran adalah keseluruhan narasi orang Puerto Rico sebagai orang miskin, sebagai berandalan. Itu juga merupakan gagasan kebanggaan, bahwa mereka apa adanya,” kata Washington.

“Ketika media dan pameran hanya berbicara tentang kemiskinan dan imigrasi dalam kaitannya dengan komunitas Latin, ini gagal untuk berbicara dengan banyak dan pengalaman penuh komunitas ini komunitas yang berpotongan,” kata Washington. “Kami bosan dengan narasi tunggal ini.”

Panduan Gaya Tarian Paling Ikonik di Amerika Latin

Panduan Gaya Tarian Paling Ikonik di Amerika Latin – Klise bahwa musik adalah bahasa universal adalah klise karena suatu alasan karena musik benar-benar menghubungkan orang-orang sekaligus menceritakan sejarah suatu budaya. Banyak negara Amerika Latin menggunakan musik dan tarian untuk menjaga tradisi mereka tetap hidup dan berbagai gaya telah diakui di seluruh dunia.

Panduan Gaya Tarian Paling Ikonik di Amerika Latin

lovemusiclovedance – Ada salsa, rumba, dan samba yang sangat dipengaruhi oleh akar Afrika sementara tango berakar di rumah bordil Argentina sehingga sifatnya yang bermuatan seksual. Berbagai gaya tarian ini adalah perayaan negara dan budaya yang mereka wakili dan banyak dipopulerkan oleh seniman termasuk Celia Cruz ( salsa ), Juan Luis Guerra ( merengue ), dan Carlos Gardel(tango). Kami mengumpulkan beberapa gaya tarian LATAM paling terkenal yang dipasangkan dengan TikToks yang menampilkan gerakan khas.

Baca Juga : Segala Sesuatu Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menari Tango

1. Folklorico

Folklorico dapat ditelusuri kembali ke masyarakat asli Meksiko dan gerak kaki (zapateado) adalah dasar dari gaya tarian perkusi ini. Pada tahun 1952, Amalia Hernandez menciptakan Ballet Folklórico de México untuk menari Folklorico di Pan American Games dan dia adalah orang pertama yang memadukannya dengan tari modern dan balet. Folklorico menampilkan kehidupan dan semangat orang melalui gerakannya dan dirayakan di seluruh Meksiko dan Amerika Serikat.

2. Tango Argentina

Tango Argentina berasal dari Buenos Aires di rumah bordil di antara komunitas kelas pekerja dan diperkirakan memiliki pengaruh dari habanera Kuba dan candombe Afrika. Pada tahun 1900-an gereja benar-benar melarang tarian tersebut karena musiknya “tidak bermoral.” Penari tango Argentina yang paling populer tidak diragukan lagi adalah El Chachafaz, yang benar-benar berlatih di rumah bordil.

3. salsa

Salsa berasal dari pedesaan Kuba timur dan dengan cepat menjadi populer di Havana pada abad ke-20. Itu dimulai dengan permainan gitar dan ritme Afrika, tidak seperti salsa yang kita kenal sekarang dengan terompet dan terompet. Tarian ini mendapatkan popularitas di seluruh dunia dari Puerto Rico di New York dan penyanyi modern seperti artis Puerto Rico Marc Anthony. Tentu saja, penyanyi salsa paling populer sepanjang masa adalah Celia Cruz bersama Ismael Rivera dan Hector Lavoe.

4. Bachata

Bachata berasal dari Republik Dominika pada tahun 1960 dan karena sifat sensual dan konten lirisnya dilarang oleh diktator Rafael Trujillo. Juan Luis Guerra, yang terkenal dengan merengue, juga dikaitkan dengan mempopulerkan bachata yang memenangkan Grammy untuk “Bachata Rosa” pada tahun 1992. Popularitasnya terus meningkat berkat artis Latin seperti Romeo Santos dan Prince Royce. Tarian ini juga telah mengambil alih dunia kebugaran dengan instruktur Zumba yang sering membuat koreografi rutinitas bachata yang dikenal dengan gerak kaki dan gerakan pinggulnya.

5. Samba

Samba adalah gaya tarian Brasil dengan ritme dari Afrika, dibuat di favelas Rio de Janeiro pada akhir 1920-an. Gaya ini sangat kuat dan telah menjadi populer di parade dan bahkan pawai protes di seluruh dunia. Ada banyak penari samba yang berpartisipasi dalam parade Karnaval tahunan di Brasil: Viviane Araujo, Sabrina Sato, dan Renata Santos.

6. Perreo

El perreo, alias Sandunguero, adalah gaya tarian populer yang terkait dengan musik reggaetón yang berasal dari Panama pada 1970-an dan akhirnya sampai ke Puerto Rico pada 1990-an. Musik reggaeton adalah campuran dari suara Jamaika/LATAM dengan ketukan hip hop dan electronica.

Perrero dapat ditarikan dengan berbagai cara termasuk tatap muka atau pria di belakang gadis, tetapi pada dasarnya seperti twerking dan dikenal sebagai tarian bermuatan seksual. Gaya ini umumnya dikreditkan ke DJ Blass pada 1980-an setelah ia merilis album Sandunguero . Itu terus menikmati ketenaran global melalui artis seperti Bad Bunny, Daddy Yankee, dan J Balvin.

7. Merengue

Merengue berasal dari Republik Dominika (ini adalah tarian nasional) dan Haiti dengan ritme yang dipengaruhi oleh akar Venezuela dan Afro-Kuba yang berbeda. Ini didasarkan pada pola ritme lima ketukan berulang yang disebut quintillo dengan instrumen umum yang digunakan bersama tarian adalah akordeon dan drum. Artis Dominika Wilfrido Vargas dianggap sebagai salah satu pelopor merengue modern sementara ” Suavmente ” Elvis Crespo adalah salah satu jika bukan lagu Merengue paling terkenal dalam sejarah.

8. Cha-Cha-Cha

Cha-cha-cha adalah tarian Kuba yang berasal dari gerakan kaki penari. Enrique Jorrin, seorang komposer dan pemain biola Kuba, memperkenalkan cha-cha-cha pada tahun 1948. Koreografi sebenarnya dari tarian ini diambil dari dua tarian lainnya mambo dan danzón dari Kuba.

9. Rumba

Rumba berasal dari abad ke-19 di daerah kumuh di timur Kuba, sejarawan musik Maya Roy menggambarkannya sebagai “warisan Spanyol yang di Afrika dalam wadah Kuba.” Ini menggabungkan ritme Afrika dan Spanyol dan populer di kalangan Afro-Kuba pada saat itu. Kata “Rumba” sebenarnya berarti “pesta” itulah sebabnya tarian ini begitu hidup. Seiring waktu ada berbagai gaya tarian yang terkait dengan rumba termasuk columbia pria, yamb, dan guaguancó yang dianggap sebagai gaya paling populer di Kuba.

Segala Sesuatu Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menari Tango

Segala Sesuatu Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menari Tango – Apa perbedaan antara Tango Argentino dan tango standar? Dalam posting blog “Apa sebenarnya Tango Argentino itu?” Anda akan mengetahui apa fitur terpentingnya. Salah satunya adalah, misalnya, tarian tango Argentina diimprovisasi secara bebas, sedangkan tango standar ditarikan sesuai dengan langkah dan aturan yang ditetapkan.

Segala Sesuatu Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menari Tango

lovemusiclovedance – Tapi Tango Argentino lebih dari sekedar tarian. Ini adalah genre musik independen yang dikenal di seluruh dunia. Lirik tango juga memiliki puisi mereka sendiri yang layak untuk ditemukan. Singkatnya: semua yang selalu ingin Anda ketahui!

Baca Juga : Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango

Asal usul tango

Bagaimana tarian tango dan musiknya muncul? Cerita dimulai sekitar tahun 1900 di muara Río de la Plata, di mana tango berkembang di kota-kota Buenos Aires, Rosario dan Montevideo. Tarian ini populer di sana sejak tahun 1910-an. Segera setelah itu, itu menjadi mode di Eropa juga.

Tahun 30-an dan 40-an abad terakhir dianggap sebagai era keemasan tango. Mereka menari dengan orkestra live besar dan merekam rekaman yang tak terhitung jumlahnya. Sejak tahun 1960 dan seterusnya, budaya tango hampir terhenti selama dua dekade. Tapi ada penari dan pemusik yang membuatnya tetap hidup.

Astor Piazzolla mengembangkan Tango Nuevo, yang memiliki banyak pengikut di kalangan penggemar jazz. Ketertarikan pada tango meningkat lagi di awal 2-an ketika pertunjukan tango yang spektakuler mengadakan tur. Sejak itu, jumlah penggemar tango terus bertambah, dan berkat Youtube, dalam 80 tarian ini tersebar di semua benua.

Bagaimana saya bisa belajar tarian tango?

Bagaimana Anda menemukan sekolah tango yang tepat? Apa yang dapat Anda harapkan dari pengajaran yang baik? Seharusnya di latar depan Anda mempelajari teknik dasar yang solid sejak awal. Ini adalah prasyarat penting untuk improvisasi gratis – dan dengan demikian untuk kesenangan menari tango! Itu tidak tergantung pada figur yang dilatih, tetapi pada mempelajari bahasa tubuh tango yang dapat dipahami secara internasional. Cukup berjalan dalam pelukan erat adalah salah satu dasar yang paling penting.

Kursus apa saja yang ada?

Ada kursus tango, lokakarya, atau pelajaran individu untuk semua tingkatan di mana Anda dapat mengenal unsur-unsur tari. Mereka ditawarkan untuk siswa pemula, menengah atau lanjutan. Tidak peduli berapa usia Anda, bahkan tanpa pengalaman menari siapa pun yang bisa berjalan dapat belajar menari tango! Bahkan musikalitas dan rasa ritme dapat dipraktikkan di kelas. Anda hanya harus sedikit terbuka dan sabar. Apa lagi yang Anda butuhkan: sepatu dansa dengan sol kulit dan pakaian fleksibel. Ada saran untuk ini di posting blog kami tentang fashion!

Dalam pelajaran tango Anda juga mempelajari kombinasi langkah atau figur, tetapi yang terpenting adalah postur agar dapat bergerak dengan santai dan bermusik. Penting untuk dapat berimprovisasi kapan saja. Dalam kursus atau lokakarya tango, para guru biasanya merekomendasikan berdansa dengan pasangan yang berbeda untuk merasakan komunikasi dalam pasangan.

Apa itu milonga?

Kata itu memiliki dua arti: Di ​​satu sisi, itu berarti festival tari tango Argentina, di mana para penari bertemu untuk menari bersama. Di sisi lain, itu adalah nama genre musik khusus tango: pendahulunya yang berirama dan gaya tarian rakyat yang menyertainya.

Di mana saya bisa menari TANGO?

Milongas berlangsung secara teratur di semua kota besar, sehingga Anda dapat pergi ke tarian tango hampir setiap hari. Seringkali ada kursus atau lokakarya segera sebelumnya. Anda dapat menemukan pilihan kecil milonga populer di posting blog “Setelah milonga adalah sebelum milonga”. Jika tidak, kami merekomendasikan kalender Tango umum kota-kota, di mana Anda dapat menemukan informasi tentang milonga lokal.

Musik Tango langsung atau dari DJ

Di sini Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang musik tango hari ini. Kami menghadirkan orkestra, duo atau solois saat ini yang sering melakukan tur dan mengisi lantai dansa dengan repertoar mereka. Pada milongas dan acara lainnya, mereka menciptakan suasana yang sangat otentik dengan musik live mereka. Beberapa dari kelompok ini sudah menikmati status kultus.

Kami juga akan memperkenalkan Anda kepada DJ tango terkenal – untuk musik Tango Argentino yang menginspirasi di setiap acara. Apakah milonga lokal, maraton, festival, encuentro atau pesta pribadi: ada DJ yang cocok untuk semuanya, yang membawa para tamu ke lantai dansa dengan tango pilihan!

Leksikon Istilah Tango

Apakah Anda ingin memahami bahasa tango? Siapa pun yang berurusan dengan tarian tango mendengar banyak istilah Spanyol untuk langkah tarian, gaya musik, atau kebiasaan. Banyak kata tidak dapat dengan mudah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Leksikon tango kecil kami, yang menerjemahkan dan menjelaskan istilah yang paling umum, akan membantu Anda di sini. Dari A untuk Abrazo (pelukan) hingga Z untuk Zapatos (sepatu).

Anda juga dapat menemukan beberapa nama besar dalam budaya tango di sini. Ini tentang musisi, komposer, dan konduktor orkestra paling terkenal, terutama dari zaman keemasan tango. Saat itu ada sekitar 600 orkestra tango di Buenos Aires saja! Kepribadian ini telah menentukan bentuk musik tango. Mereka menciptakan banyak tango indah yang masih sangat populer hingga saat ini.

Spesial: Spanyol Argentina

Mungkin Anda ingin memperdalam pengetahuan Anda tentang bahasa Spanyol Argentina? Banyak penari ingin memahami lirik tango atau dapat berkomunikasi lebih baik dengan guru tango dari Argentina. Spanyol Argentina (lebih tepatnya: Spanyol dari Río de la Plata) berbeda secara signifikan dari varian Eropa. Jadi ada baiknya mencari guru yang berspesialisasi dalam hal ini.

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango – Tari Tango adalah salah satu tarian pasangan yang paling terkenal yang menekankan gaya gerakan yang dinamis dan menyenangkan, ekspresi yang kaya, improvisasi dan membutuhkan hubungan yang erat dan gairah antara penari .

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango

lovemusiclovedance – Saat ini dipraktekkan oleh jutaan orang dari seluruh dunia, yang telah belajar untuk mencintai tidak hanya gaya tango tradisional yang dipopulerkan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 tetapi juga banyak variasi tarian tango modern lainnya yang dibuat di Argentina dan banyak lagi.

Baca Juga : Fakta Tango: Berapa Banyak yang Anda Ketahui Tentang Bentuk Tarian Ini?

Konsep inti dari tarian tango berkisar pada pemimpin dan pengikut, di mana pemimpin melalui pelukan mereka memberi kesempatan kepada pengikut apa yang harus dilakukan, dan pengikut kemudian memilih bagaimana dia akan merespons. Hasil akhir dari proses kooperatif ini dapat berupa tarian improvisasi yang sangat memikat perhatian baik penari maupun penonton.

Pakaian penari tango juga penting karena secara signifikan mempengaruhi daya tarik visual tarian, terutama dengan penari wanita yang mempromosikan keanggunan dan seksualitas mereka dengan melakukan rutinitas tarian tango yang penuh gairah sambil mengenakan pakaian terbuka dan sepatu hak tinggi.

Ketika orang berpikir tentang tango, hari ini mereka kemungkinan besar berpikir tentang jenis ballroom modernnya, yang telah menjadi terkenal karena fokusnya pada kepuasan penonton yang tinggi dan kemampuan untuk dipraktikkan dalam lingkungan yang kompetitif. Selain berbagai gaya tarian tango, tango juga dapat ditarikan dengan beberapa gaya musik tango , antara lain tradisional, nuevo dan alternatif .

Sementara pengaruh gaya musik tersebut mengubah tarian, sejumlah prinsip inti dibagikan di antara semua jenis tarian tango. Alat musik yang paling sering didengar selama tarian tango adalah akordeon tradisional, bandoneon (tango akordeon), piano, gitar, biola, double bass dan suara manusia.

Awalnya dikembangkan dengan pengaruh budaya Afrika dan Eropa di Argentina dan Uruguay dengan nama ” tango criollo ” (Creole tango), tarian asli ini berhasil bertahan hingga hari ini dan masih ditarikan sebagai ” tango otentik ” di samping banyak sejarah Argentina lainnya.

Pada musim panas 2009, UNESCO telah memasukkan tango sebagai bagian dari Daftar Warisan Budaya Takbenda UNESCO mereka , dan dengan demikian meningkatkan pelestarian, kesadaran, dan pentingnya bagian penting dari sejarah budaya Argentina ini.

Sejarah Tango

Sejarah tango dapat ditelusuri kembali ke Argentina abad ke-18 di mana campuran pengaruh yang dibawa oleh imigran Eropa, penduduk asli Amerika Selatan dan tarian mantan budak Afrika dalam upacara candombe mereka membawa munculnya jenis baru dari tarian pasangan itu. dipraktekkan hampir secara eksklusif oleh masyarakat miskin dan kelas bawah.

Popularitas tarian ini tumbuh dengan kecepatan yang stabil, terutama di distrik-distrik kelas bawah di kota-kota seperti Buenos Aires dan Montevideo (Uruguay). Penting untuk disebutkan bahwa beberapa jenis tari tango ada saat itu, dengan hanya satu dari mereka yang berhasil mendapatkan popularitas luas di luar kelas bawah (dalam tarian yang sekarang disebut tango criollo atau tango otentik).

Asal usul kata “ tango ” berasal dari kata tango/tambo yang digunakan di wilayah sekitar cekungan Sungai Plata untuk menggambarkan perkumpulan musik para budak. Dengan istilah ini mulai digunakan untuk lebih banyak jenis pertemuan musik, akhirnya menjadi sinonim dari tarian tango yang populer. Catatan tertulis paling awal dari kata tango berasal dari tahun 1789, dalam proklamasi pemerintah kolonial yang berusaha untuk melarang pertemuan musik ini.

Dari saat musik tango berkembang ke masyarakat kelas menengah Argentina, pertumbuhannya menjadi tak terbendung. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, tarian tango menjadi hal yang biasa di teater Argentina, ruang dansa, dan pertunjukan jalanan, memungkinkannya dengan cepat menjadi salah satu tarian favorit para imigran Eropa yang baru tiba yang menetap di Argentina.

Pada awal abad ke-20, banyak dari imigran dan penduduk asli Argentina lainnya membentuk kelompok hiburan yang melakukan perjalanan ke Eropa dengan tujuan mempromosikan tarian pasangan mereka yang baru populer. Mereka pertama kali menemukan popularitas di awal 1900-an di Kota Cahaya, Paris, dan dari sana Tango dengan cepat mencapai London, Berlin, dan banyak ibu kota Eropa lainnya.

Penari Amerika Serikat pertama kali terpesona dengan tarian Tango antara tahun 1911 dan akhir 1913, dengan mereka melakukan banyak hal untuk mengembangkan gaya baru tarian tango yang akhirnya mendapat julukan ” tango Amerika Utara “.

Tango jenis baru ini dibedakan dengan tempo yang lebih cepat dan menggunakan ritme 2/4 atau 4/4 seperti satu langkah, dan biasanya ditarikan tidak mengikuti irama musik tango tradisional, melainkan gaya musik populer lainnya dari AS. Pada tahun 1914, tango tradisional Argentina dan tango Amerika Utara menjadi bentuk yang sesuai, memungkinkan tarian AS menikmati tarian jenis tarian tango apa pun yang mereka sukai.

Popularitas tarian Tango mengalami beberapa pasang surut di negara asalnya, Argentina. Sementara tarian perlahan menjadi semakin populer di seluruh dunia, menari di Argentina menjadi semakin sulit untuk dilakukan selama beberapa periode berkepanjangan kerusuhan ekonomi, pemerintahan dan sipil, seperti selama Depresi Besar, penggulingan pemerintahan Hipólito Yrigoyen, dan selama pasca kediktatoran militer tahun 1950-an. Namun, di sela-sela peristiwa kelam ini, tango berhasil berkembang dan dihidupkan kembali beberapa kali sebagai kebanggaan alam .

Jenis/Gaya Tango

Karena tango sangat improvisasi, pribadi, dan impulsif , tidak aneh jika tango berhasil dengan cepat berevolusi dari bentuk tradisionalnya menjadi lusinan gaya yang saat ini dipraktikkan di seluruh dunia. Sejarawan musik telah menyadari bahwa tango adalah salah satu tarian paling “reaktif” di dunia, mampu dibentuk kembali secara signifikan oleh berbagai faktor, bahkan hal-hal seperti perubahan elemen budaya sederhana (termasuk dari efek besar seperti peraturan pemerintah hingga perubahan elemen budaya). hal-hal yang lebih kecil seperti perubahan gaya busana pakaian, ukuran tempat, musik, keramaian, dan banyak lagi).

Gaya tango juga dibedakan dalam cara para penari menopang pusat gravitasi mereka. Dalam tango Argentina dan Uruguay, penari pertama-tama menggerakkan dada mereka, dan kemudian kaki mereka meraih untuk menopang mereka. Dansa ballroom , bagaimanapun, menggunakan gaya yang berbeda, di mana kaki bergerak terlebih dahulu, dan kemudian massa tubuh bagian tengah bergerak . Gaya lain melibatkan perbedaan dalam gerakan langkah, pengaturan waktu, kecepatan, karakter gerakan dan mengikuti ritme.

Pelukan penari (disebut “bingkai”) yang bisa erat, longgar, dalam bentuk “V” atau lainnya, juga dapat berubah dari gaya ke gaya, dan bahkan berubah beberapa kali selama rutinitas tarian tunggal. Jenis tango yang berbeda juga menggunakan gaya posisi kaki yang berbeda, seperti dijalin dan disangkutkan di antara penari atau dijauhkan satu sama lain.

Penempatan kaki di lantai juga bisa berubah antar jenis tango , dengan beberapa yang mengharuskan mendaratkan kaki dengan rata di tanah, dan yang lainnya agar jari-jari kaki menyentuh tanah terlebih dahulu. Terakhir, lama waktu penari berada di tanah dapat bervariasi, dengan beberapa rutinitas tango yang mengharuskan penari untuk menahan kaki di udara untuk waktu yang lama, seperti dengan gerakan “boleo” (mengayunkan kaki ke udara) dan “gancho” (mengaitkan kaki di sekitar pasangan).

Berikut adalah deskripsi singkat dari beberapa jenis tarian Tango yang paling populer:

  • Ballroom tango – Tango versi internasional paling terkenal, yang berasal dari Eropa dan berhasil menjadi gaya tango sederhana yang terkenal yang digunakan dalam kompetisi. Versi Amerika dari tarian ini hanya digunakan sebagai tarian pergaulan biasa.
  • Salon tango (Tango de salon) – Bukan gaya tango tertentu, tetapi tango yang pertama kali dimainkan di ruang dansa Buenos Aires selama Zaman Keemasan Tango (1935-1952).
  • Tango Argentina (Tango canyengue) – Salah satu jenis tango asli yang mengandung semua elemen dasar gaya tango tradisional Argentina abad ke-19.
  • Tango nuevo (Nuevo tango) – Dikembangkan pada 1980-an, gaya tango baru ini dibedakan oleh gerakan kompleks, dan campuran elemen terinspirasi jazz, elektronik, alternatif atau techno-tinged. Banyak yang melihat Tango nuevo sebagai campuran musik tango dan elektronika.
  • Tango Finlandia – Bangkitnya popularitas tango di Finlandia setelah Perang Dunia Pertama membawa perkembangan gaya tango baru yang mempromosikan tarian kontak, gerakan horizontal, dan sikap berdiri rendah yang tidak menampilkan tendangan atau antena.
  • Tango Uruguay – Jenis tango yang sangat tua, dikembangkan pada saat yang sama dengan gaya tango Buenos Aires paling awal. Saat ini, tango Uruguay terdiri dari beberapa sub gaya dan dapat ditarikan dengan beberapa jenis musik (Tango, Milonga , Vals, dan Candombe).
  • Tango apilado – Tango pelukan erat yang paling baik ditarikan di lantai dansa yang ramai.
  • Show tango – Tango teatrikal versi Argentina yang ditarikan di atas panggung.

Semua gaya tango dipraktekkan menggunakan salah satu dari dua jenis pelukan antara tarian lead dan follow:

  • Pelukan terbuka – Pimpin dan ikuti menari dengan ruang terbuka di antara tubuh mereka
  • Pelukan erat – Dilatih baik dengan pelukan dada ke dada (digunakan dalam tango tradisional Argentina) atau paha atas yang lebih longgar, area pinggul (umum di internasional dan tango Amerika)

Tari tango juga dapat dibawakan dengan beberapa jenis musik latar, antara lain:

  • Gaya musik tango tradisional
  • Musik tango alternatif , yang terinspirasi oleh gaya tango
  • Musik yang terinspirasi tango elektronik

Musik Tango

musik tango berkembang bersamaan dengan tari tango. Awalnya dimainkan oleh populasi imigran Eropa di Argentina, dan terus dimainkan hingga hari ini di seluruh dunia. Ciri khasnya adalah ketukan 2/4 atau 4/4 dan fokus pada instrumen tradisional seperti gitar solo, dua gitar, atau ansambel (orquesta típica) yang terdiri dari minimal dua biola, piano, flute, double bass dan minimal dua Bandoneon (yang merupakan jenis akordeon concertina yang sangat populer di Argentina, Uruguay, dan Lituania, juga dikenal sebagai “akordeon tango”).

Awalnya dikembangkan oleh dealer instrumen Jerman Heinrich Band (1821-1860), instrumen ini awalnya dibawa ke Argentina oleh emigran dan pelaut Jerman dan Italia pada akhir abad ke-19.

Pada awalnya, musik tango terkait erat dengan kelas bawah , sama seperti tarian tango, tetapi gaya musik ini dengan cepat mencapai arus utama di Argentina dan Uruguay , didorong oleh perluasan tarian dan kedatangan komposer baru yang menarik perhatian umum. populasi. Ekspansi awal musik tango banyak terbantu dengan munculnya lagu tango La cumparsita” yang digubah pada tahun 1916 di Uruguay.

Sampai hari ini, musik Tango merupakan bagian penting dari musik Argentina . Tango tetap menjadi musik tradisional yang paling dikenal secara internasional di negara ini, tetapi penduduknya juga menikmati genre seperti folk, pop, rock, musik klasik, elektronik, Cumbia, Cuarteto, Fanfarria Latina, musik seni dan “nueva canción” (musik yang terinspirasi dari rakyat). dengan lirik bertema sosial).

Pakaian Tango

Rutinitas tarian tango yang intim, penuh gairah dan elegan, telah mendorong para penari untuk berpakaian dengan tepat. Penari tango sengaja bertujuan untuk berpenampilan terbaik , sambil juga memilih pakaian yang tidak membatasi gerak mereka . Selama dekade awal popularitas tango, sudah menjadi kebiasaan bagi wanita untuk mengenakan gaun panjang.

Pilihan busana ini tetap populer di kalangan komunitas tango, meski hadirnya gaun pendek dan gaun dengan bukaan telah memberikan kebebasan bagi para penari wanita untuk memilih gaya busana favorit mereka. Gaun tango modern sangat sensual pendek, memiliki hemline asimetris, dihiasi dengan pinggiran rumit dan dekorasi crochet, dan menunjukkan belahan dada.

Mereka dapat dibuat dari bahan tradisional dan modern (lycra dan stretch fabric). Untuk alas kaki, wanita hampir harus menggunakan sepatu dansa tango hak tinggi .

Busana tango pria jauh lebih tradisional, dengan celana panjang lurus , kemeja, dan bagian dari sepatu dansa yang bagus. Banyak penari juga sering memakai aksesoris seperti rompi, topi, dan suspender .