Sejarah Visual Tari Salsa di New York

Sejarah Visual Tari Salsa di New York – Salsa lebih dari musik. Sebuah gerakan yang lahir di luar negeri dan dipelihara oleh komunitas imigran di jantung Kota New York, musik uptempo, perkusi dan klakson menggabungkan ritme Latin dan Afro-Karibia untuk menciptakan genre musik pan-Latin pertama yang mencerminkan orang-orang yang tampil, menikmati dan menari mengikuti iramanya.

Sejarah Visual Tari Salsa di New York

lovemusiclovedance – “Salsa tidak pernah benar-benar murni karena selalu menggabungkan begitu banyak suara yang berbeda. Mereka menyebutnya salsa, tetapi [artis seperti] Willie Colón, yang bekerja dengan Héctor Lavoe, membuat musik untuk Puerto Rico. Musisi lain fokus pada suara Kuba,” kata Dr. Derrick León Washington, seorang rekan postdoctoral kuratorial yang mengembangkan Rhythm & Power: Salsa di New York , sebuah pameran di The Museum of The City of New York. “Para musisi mendengarkan jenis musik lain boogaloo dan R&B di akhir tahun 60-an, soul bahasa Inggris dan dan disko di tahun 70-an.”

Baca Juga : Panduan Gaya Tarian Paling Ikonik di Amerika Latin

Label rekaman besar seperti Fania, dan artis yang menandatangani kontrak dengan mereka, mengambil pengaruh tersebut dan fokus membuat musik dalam bahasa Spanyol tetapi tanpa menargetkan budaya apa pun secara khusus. Sifat inklusif dari musik salsa menciptakan kekuatan dan kebanggaan sosial yang sangat besar di antara para pendengarnya, yang menggunakan salsa sebagai batu loncatan untuk aktivisme.

“Salsa menceritakan kompleksitas orang Puerto Rico, Latin, orang kulit berwarna, yang baik, yang buruk dan segala sesuatu di antaranya,” kata Washington. “[Musik Salsa memamerkan] kebanggaan pada orang-orang – bukan karena mereka lebih baik daripada kelompok etnis mana pun, tetapi hampir redistribusi kekuasaan dengan cara yang lebih baik untuk semua orang yang menunjukkan bahwa mereka bukan hanya masalah atau minoritas, tetapi sama baiknya. seperti orang lain.”

Dalam Rhythm & Power, tim kuratorial di MCNY menggunakan fotografi konser, ephemera, video, dan seni album untuk menampilkan budaya New York yang pengaruhnya telah menyentuh dunia. Di sini, museum membagikan gambar pilihan yang menunjukkan bagaimana musik salsa memengaruhi aktivisme di New York City tahun 1970-an, serta budaya tari unik yang terus menentukan genre hingga saat ini.

Ada kontroversi tentang apa itu salsa dan dari mana asalnya  di Puerto Rico atau di Kuba. “Saya berargumen bahwa salsa adalah sebuah industri, industri besar yang dimulai selama kegilaan mambo pada 1950-an,” kata Washington. Pemimpin band Eddie Palmieri menciptakan suara Latin yang lebih berat dan lebih menarik di awal tahun 60-an dengan mengganti biola dengan trombon yang nantinya akan mempengaruhi salsa.

Namun, Palmieri menyebut salsa sebagai “salah nama dan kurangnya rasa hormat” terhadap pola ritmik yang berbeda. “Anda harus mulai dengan rumba. Dari situ muncul yambú. Anda memiliki guaracha, mambo, cha-cha-cha. Mereka semua memiliki nama yang tepat,” kata Palmieri.

Salsa meletus dari jalan-jalan dan klub di New York pada tahun 70-an, saat kota itu menghadapi kebangkrutan, kejahatan meroket dan banyak orang berpenghasilan rendah dan pekerja lingkungan kelas berada di bawah pengepungan sosial dan ekonomi. Di El Barrio, Bronx Selatan dan Lower East Side tempat dengan populasi Latino yang besar dan tempat tinggal banyak musisi kemeriahan musik salsa menjadi soundtrack untuk aktivisme dan reklamasi.

Sementara salsa dapat dianggap hanya sebagai musik dansa, para musisi dan liriknya berbicara tentang realitas kehidupan sehari-hari. Conguero Ray Barretto (yang pengaruhnya dapat dirasakan dalam boogaloo dan jazz serta salsa) adalah direktur musik Fania All-Stars, grup salsa yang menampilkan Joe Bataan, Willie Colón, Mongo Santamaria, Pete “El Conde” Rodríguez dan lainnya . Dia adalah salah satu dari banyak seniman salsa yang mengambil sikap politik dalam musiknya.

“Ray Barretto adalah seorang aktivis yang berfokus pada sosiologi, apa yang terjadi dengan New York City, mengapa ada narkoba dan begitu banyak kekerasan,” kata Washington. “La Gran Fuga [Trombonis dan penyanyi] Willie Colón adalah gambar FBI di sampulnya. Ini semacam lelucon, mengenakan persona orang jahat, tetapi juga beresonansi dengan orang-orang ketika NYC hampir bangkrut.

Salsa menjadi terkenal bersamaan dengan kebangkitan Gerakan Seni Hitam , gerakan Nuyorican dan kelompok nasionalis/aktivis Puerto Rico the Young Lords. “Apa yang benar-benar menarik minat saya tentang waktu itu, dan berkaitan dengan pameran adalah keseluruhan narasi orang Puerto Rico sebagai orang miskin, sebagai berandalan. Itu juga merupakan gagasan kebanggaan, bahwa mereka apa adanya,” kata Washington.

“Ketika media dan pameran hanya berbicara tentang kemiskinan dan imigrasi dalam kaitannya dengan komunitas Latin, ini gagal untuk berbicara dengan banyak dan pengalaman penuh komunitas ini komunitas yang berpotongan,” kata Washington. “Kami bosan dengan narasi tunggal ini.”

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango – Tari Tango adalah salah satu tarian pasangan yang paling terkenal yang menekankan gaya gerakan yang dinamis dan menyenangkan, ekspresi yang kaya, improvisasi dan membutuhkan hubungan yang erat dan gairah antara penari .

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango

lovemusiclovedance – Saat ini dipraktekkan oleh jutaan orang dari seluruh dunia, yang telah belajar untuk mencintai tidak hanya gaya tango tradisional yang dipopulerkan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 tetapi juga banyak variasi tarian tango modern lainnya yang dibuat di Argentina dan banyak lagi.

Baca Juga : Fakta Tango: Berapa Banyak yang Anda Ketahui Tentang Bentuk Tarian Ini?

Konsep inti dari tarian tango berkisar pada pemimpin dan pengikut, di mana pemimpin melalui pelukan mereka memberi kesempatan kepada pengikut apa yang harus dilakukan, dan pengikut kemudian memilih bagaimana dia akan merespons. Hasil akhir dari proses kooperatif ini dapat berupa tarian improvisasi yang sangat memikat perhatian baik penari maupun penonton.

Pakaian penari tango juga penting karena secara signifikan mempengaruhi daya tarik visual tarian, terutama dengan penari wanita yang mempromosikan keanggunan dan seksualitas mereka dengan melakukan rutinitas tarian tango yang penuh gairah sambil mengenakan pakaian terbuka dan sepatu hak tinggi.

Ketika orang berpikir tentang tango, hari ini mereka kemungkinan besar berpikir tentang jenis ballroom modernnya, yang telah menjadi terkenal karena fokusnya pada kepuasan penonton yang tinggi dan kemampuan untuk dipraktikkan dalam lingkungan yang kompetitif. Selain berbagai gaya tarian tango, tango juga dapat ditarikan dengan beberapa gaya musik tango , antara lain tradisional, nuevo dan alternatif .

Sementara pengaruh gaya musik tersebut mengubah tarian, sejumlah prinsip inti dibagikan di antara semua jenis tarian tango. Alat musik yang paling sering didengar selama tarian tango adalah akordeon tradisional, bandoneon (tango akordeon), piano, gitar, biola, double bass dan suara manusia.

Awalnya dikembangkan dengan pengaruh budaya Afrika dan Eropa di Argentina dan Uruguay dengan nama ” tango criollo ” (Creole tango), tarian asli ini berhasil bertahan hingga hari ini dan masih ditarikan sebagai ” tango otentik ” di samping banyak sejarah Argentina lainnya.

Pada musim panas 2009, UNESCO telah memasukkan tango sebagai bagian dari Daftar Warisan Budaya Takbenda UNESCO mereka , dan dengan demikian meningkatkan pelestarian, kesadaran, dan pentingnya bagian penting dari sejarah budaya Argentina ini.

Sejarah Tango

Sejarah tango dapat ditelusuri kembali ke Argentina abad ke-18 di mana campuran pengaruh yang dibawa oleh imigran Eropa, penduduk asli Amerika Selatan dan tarian mantan budak Afrika dalam upacara candombe mereka membawa munculnya jenis baru dari tarian pasangan itu. dipraktekkan hampir secara eksklusif oleh masyarakat miskin dan kelas bawah.

Popularitas tarian ini tumbuh dengan kecepatan yang stabil, terutama di distrik-distrik kelas bawah di kota-kota seperti Buenos Aires dan Montevideo (Uruguay). Penting untuk disebutkan bahwa beberapa jenis tari tango ada saat itu, dengan hanya satu dari mereka yang berhasil mendapatkan popularitas luas di luar kelas bawah (dalam tarian yang sekarang disebut tango criollo atau tango otentik).

Asal usul kata “ tango ” berasal dari kata tango/tambo yang digunakan di wilayah sekitar cekungan Sungai Plata untuk menggambarkan perkumpulan musik para budak. Dengan istilah ini mulai digunakan untuk lebih banyak jenis pertemuan musik, akhirnya menjadi sinonim dari tarian tango yang populer. Catatan tertulis paling awal dari kata tango berasal dari tahun 1789, dalam proklamasi pemerintah kolonial yang berusaha untuk melarang pertemuan musik ini.

Dari saat musik tango berkembang ke masyarakat kelas menengah Argentina, pertumbuhannya menjadi tak terbendung. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, tarian tango menjadi hal yang biasa di teater Argentina, ruang dansa, dan pertunjukan jalanan, memungkinkannya dengan cepat menjadi salah satu tarian favorit para imigran Eropa yang baru tiba yang menetap di Argentina.

Pada awal abad ke-20, banyak dari imigran dan penduduk asli Argentina lainnya membentuk kelompok hiburan yang melakukan perjalanan ke Eropa dengan tujuan mempromosikan tarian pasangan mereka yang baru populer. Mereka pertama kali menemukan popularitas di awal 1900-an di Kota Cahaya, Paris, dan dari sana Tango dengan cepat mencapai London, Berlin, dan banyak ibu kota Eropa lainnya.

Penari Amerika Serikat pertama kali terpesona dengan tarian Tango antara tahun 1911 dan akhir 1913, dengan mereka melakukan banyak hal untuk mengembangkan gaya baru tarian tango yang akhirnya mendapat julukan ” tango Amerika Utara “.

Tango jenis baru ini dibedakan dengan tempo yang lebih cepat dan menggunakan ritme 2/4 atau 4/4 seperti satu langkah, dan biasanya ditarikan tidak mengikuti irama musik tango tradisional, melainkan gaya musik populer lainnya dari AS. Pada tahun 1914, tango tradisional Argentina dan tango Amerika Utara menjadi bentuk yang sesuai, memungkinkan tarian AS menikmati tarian jenis tarian tango apa pun yang mereka sukai.

Popularitas tarian Tango mengalami beberapa pasang surut di negara asalnya, Argentina. Sementara tarian perlahan menjadi semakin populer di seluruh dunia, menari di Argentina menjadi semakin sulit untuk dilakukan selama beberapa periode berkepanjangan kerusuhan ekonomi, pemerintahan dan sipil, seperti selama Depresi Besar, penggulingan pemerintahan Hipólito Yrigoyen, dan selama pasca kediktatoran militer tahun 1950-an. Namun, di sela-sela peristiwa kelam ini, tango berhasil berkembang dan dihidupkan kembali beberapa kali sebagai kebanggaan alam .

Jenis/Gaya Tango

Karena tango sangat improvisasi, pribadi, dan impulsif , tidak aneh jika tango berhasil dengan cepat berevolusi dari bentuk tradisionalnya menjadi lusinan gaya yang saat ini dipraktikkan di seluruh dunia. Sejarawan musik telah menyadari bahwa tango adalah salah satu tarian paling “reaktif” di dunia, mampu dibentuk kembali secara signifikan oleh berbagai faktor, bahkan hal-hal seperti perubahan elemen budaya sederhana (termasuk dari efek besar seperti peraturan pemerintah hingga perubahan elemen budaya). hal-hal yang lebih kecil seperti perubahan gaya busana pakaian, ukuran tempat, musik, keramaian, dan banyak lagi).

Gaya tango juga dibedakan dalam cara para penari menopang pusat gravitasi mereka. Dalam tango Argentina dan Uruguay, penari pertama-tama menggerakkan dada mereka, dan kemudian kaki mereka meraih untuk menopang mereka. Dansa ballroom , bagaimanapun, menggunakan gaya yang berbeda, di mana kaki bergerak terlebih dahulu, dan kemudian massa tubuh bagian tengah bergerak . Gaya lain melibatkan perbedaan dalam gerakan langkah, pengaturan waktu, kecepatan, karakter gerakan dan mengikuti ritme.

Pelukan penari (disebut “bingkai”) yang bisa erat, longgar, dalam bentuk “V” atau lainnya, juga dapat berubah dari gaya ke gaya, dan bahkan berubah beberapa kali selama rutinitas tarian tunggal. Jenis tango yang berbeda juga menggunakan gaya posisi kaki yang berbeda, seperti dijalin dan disangkutkan di antara penari atau dijauhkan satu sama lain.

Penempatan kaki di lantai juga bisa berubah antar jenis tango , dengan beberapa yang mengharuskan mendaratkan kaki dengan rata di tanah, dan yang lainnya agar jari-jari kaki menyentuh tanah terlebih dahulu. Terakhir, lama waktu penari berada di tanah dapat bervariasi, dengan beberapa rutinitas tango yang mengharuskan penari untuk menahan kaki di udara untuk waktu yang lama, seperti dengan gerakan “boleo” (mengayunkan kaki ke udara) dan “gancho” (mengaitkan kaki di sekitar pasangan).

Berikut adalah deskripsi singkat dari beberapa jenis tarian Tango yang paling populer:

  • Ballroom tango – Tango versi internasional paling terkenal, yang berasal dari Eropa dan berhasil menjadi gaya tango sederhana yang terkenal yang digunakan dalam kompetisi. Versi Amerika dari tarian ini hanya digunakan sebagai tarian pergaulan biasa.
  • Salon tango (Tango de salon) – Bukan gaya tango tertentu, tetapi tango yang pertama kali dimainkan di ruang dansa Buenos Aires selama Zaman Keemasan Tango (1935-1952).
  • Tango Argentina (Tango canyengue) – Salah satu jenis tango asli yang mengandung semua elemen dasar gaya tango tradisional Argentina abad ke-19.
  • Tango nuevo (Nuevo tango) – Dikembangkan pada 1980-an, gaya tango baru ini dibedakan oleh gerakan kompleks, dan campuran elemen terinspirasi jazz, elektronik, alternatif atau techno-tinged. Banyak yang melihat Tango nuevo sebagai campuran musik tango dan elektronika.
  • Tango Finlandia – Bangkitnya popularitas tango di Finlandia setelah Perang Dunia Pertama membawa perkembangan gaya tango baru yang mempromosikan tarian kontak, gerakan horizontal, dan sikap berdiri rendah yang tidak menampilkan tendangan atau antena.
  • Tango Uruguay – Jenis tango yang sangat tua, dikembangkan pada saat yang sama dengan gaya tango Buenos Aires paling awal. Saat ini, tango Uruguay terdiri dari beberapa sub gaya dan dapat ditarikan dengan beberapa jenis musik (Tango, Milonga , Vals, dan Candombe).
  • Tango apilado – Tango pelukan erat yang paling baik ditarikan di lantai dansa yang ramai.
  • Show tango – Tango teatrikal versi Argentina yang ditarikan di atas panggung.

Semua gaya tango dipraktekkan menggunakan salah satu dari dua jenis pelukan antara tarian lead dan follow:

  • Pelukan terbuka – Pimpin dan ikuti menari dengan ruang terbuka di antara tubuh mereka
  • Pelukan erat – Dilatih baik dengan pelukan dada ke dada (digunakan dalam tango tradisional Argentina) atau paha atas yang lebih longgar, area pinggul (umum di internasional dan tango Amerika)

Tari tango juga dapat dibawakan dengan beberapa jenis musik latar, antara lain:

  • Gaya musik tango tradisional
  • Musik tango alternatif , yang terinspirasi oleh gaya tango
  • Musik yang terinspirasi tango elektronik

Musik Tango

musik tango berkembang bersamaan dengan tari tango. Awalnya dimainkan oleh populasi imigran Eropa di Argentina, dan terus dimainkan hingga hari ini di seluruh dunia. Ciri khasnya adalah ketukan 2/4 atau 4/4 dan fokus pada instrumen tradisional seperti gitar solo, dua gitar, atau ansambel (orquesta típica) yang terdiri dari minimal dua biola, piano, flute, double bass dan minimal dua Bandoneon (yang merupakan jenis akordeon concertina yang sangat populer di Argentina, Uruguay, dan Lituania, juga dikenal sebagai “akordeon tango”).

Awalnya dikembangkan oleh dealer instrumen Jerman Heinrich Band (1821-1860), instrumen ini awalnya dibawa ke Argentina oleh emigran dan pelaut Jerman dan Italia pada akhir abad ke-19.

Pada awalnya, musik tango terkait erat dengan kelas bawah , sama seperti tarian tango, tetapi gaya musik ini dengan cepat mencapai arus utama di Argentina dan Uruguay , didorong oleh perluasan tarian dan kedatangan komposer baru yang menarik perhatian umum. populasi. Ekspansi awal musik tango banyak terbantu dengan munculnya lagu tango La cumparsita” yang digubah pada tahun 1916 di Uruguay.

Sampai hari ini, musik Tango merupakan bagian penting dari musik Argentina . Tango tetap menjadi musik tradisional yang paling dikenal secara internasional di negara ini, tetapi penduduknya juga menikmati genre seperti folk, pop, rock, musik klasik, elektronik, Cumbia, Cuarteto, Fanfarria Latina, musik seni dan “nueva canción” (musik yang terinspirasi dari rakyat). dengan lirik bertema sosial).

Pakaian Tango

Rutinitas tarian tango yang intim, penuh gairah dan elegan, telah mendorong para penari untuk berpakaian dengan tepat. Penari tango sengaja bertujuan untuk berpenampilan terbaik , sambil juga memilih pakaian yang tidak membatasi gerak mereka . Selama dekade awal popularitas tango, sudah menjadi kebiasaan bagi wanita untuk mengenakan gaun panjang.

Pilihan busana ini tetap populer di kalangan komunitas tango, meski hadirnya gaun pendek dan gaun dengan bukaan telah memberikan kebebasan bagi para penari wanita untuk memilih gaya busana favorit mereka. Gaun tango modern sangat sensual pendek, memiliki hemline asimetris, dihiasi dengan pinggiran rumit dan dekorasi crochet, dan menunjukkan belahan dada.

Mereka dapat dibuat dari bahan tradisional dan modern (lycra dan stretch fabric). Untuk alas kaki, wanita hampir harus menggunakan sepatu dansa tango hak tinggi .

Busana tango pria jauh lebih tradisional, dengan celana panjang lurus , kemeja, dan bagian dari sepatu dansa yang bagus. Banyak penari juga sering memakai aksesoris seperti rompi, topi, dan suspender .

Mengulas Lebih Dalam Tentang Sejarah Tari Salsa

Mengulas Lebih Dalam Tentang Sejarah Tari Salsa – Salsa adalah salah satu tarian Latin paling populer yang saat ini dipraktikkan di seluruh dunia. Tarian salsa muncul di negara Amerika Tengah Kuba selama akhir tahun 19 dan awal abad ke-20. Sejarah musik yang kaya di negara ini memungkinkan banyak tarian Latin untuk berkembang, tumbuh, dan berubah menjadi bentuk baru, yang mengarah ke tarian Salsa modern dan musik Salsa pada tahun 1920-an.

Mengulas Lebih Dalam Tentang Sejarah Tari Salsa

lovemusiclovedance – Salsa kontemporer seperti yang kita kenal berkembang dari beberapa bentuk tarian Kuba sebelumnya, termasuk Son, Son Montuno, Mamba, Cha Cha Cha, dan juga diperkaya dengan pengaruh Puerto Rico dari tarian Bomba dan Plena.

Baca Juga : Sejarah Tari dan Musik Tango Argentina

Setelah ledakan popularitas awal di Kuba dan Puerto Riko, Salsa dengan cepat menyebar ke seluruh Amerika Latin dan Amerika Serikat, menjadi salah satu tarian Latin paling populer.

Salsa Etymology

Asal mula istilah “Salsa” tidak pernah diidentifikasi secara tepat . Meskipun kata Spanyol yang sama digunakan sebelumnya sehubungan dengan tarian Latin, versi modern dari istilah tersebut dipopulerkan tidak secara organik tetapi dengan dorongan pemasaran dari label rekaman dan promotor yang ingin memperkenalkan tarian ini kepada masyarakat luas. Dalam bentuknya yang paling awal, “salsa” adalah istilah Spanyol yang berarti ” rempah- rempah .”

Kata “salsa!” digunakan secara luas dalam musik Latin sejak pertengahan 1800-an sebagai seruan yang diteriakkan musisi selama pertunjukan mereka. Istilah ini digunakan dalam lagu-lagu yang enerjik, memacu para penari dan musisi lain untuk menjadi lebih hingar bingar, akrobatik, memperkenalkan perubahan gaya bebas, dan “membubuhi” aksi mereka.

Istilah “Salsa” juga bisa menandakan asal mula tarian tersebut, yang dapat ditelusuri dari perpaduan beberapa tarian lainnya. Beberapa sejarawan musik dan tari percaya bahwa istilah “salsa” memiliki arti yang sama dengan “saus”, menandakan campuran bahan yang digunakan dalam penciptaan tarian ini.

  • Istilah “Salsa” lebih dipromosikan oleh industri tari dan musik internasional daripada oleh seniman dan promotor asli Kuba .

Mempopulerkan modern istilah salsa dimulai sekitar tahun 1910 ketika rekaman pertama dari gaya musik ini mulai diproduksi di Kuba. Dengan kedatangan gaya tari dan musik Salsa ke Amerika Serikat (terutama Miami dan New York, kedua daerah dengan sejarah imigran Amerika Latin yang kaya), Salsa mulai menerima promosi yang lebih berat oleh label rekaman dan stasiun radio. Pada 1960-an, istilah Salsa selamanya melekat pada gaya tarian dan musik Latin yang luar biasa ini.

Origin on Cuba

Sementara sejarawan setuju bahwa Salsa modern lahir di Kuba menjelang pergantian abad ke-20, akar pastinya dapat ditelusuri beberapa dekade sebelumnya dalam sejarah musik daerah ini.

Komponen dasar Salsa telah disatukan oleh imigran yang tak terhitung jumlahnya yang datang ke Amerika Latin dari berbagai bagian Eropa dan budak Afrika yang diangkut tanpa keinginan mereka ke Amerika Tengah selama zaman perdagangan Budak.

Pada intinya, Salsa dibuat dari unsur-unsur Son of Cuba , musik troubadour dari Spanyol (Flamenco dan lainnya), Rumbas dari budak Afrika , Danzón dari Perancis , dan imigran Haiti, dan berbagai instrumen yang populer di Kuba.

Sementara Salsa mulai mencengkeram penduduk Kuba pada tahun-tahun terakhir abad ke-19, wilayah lain di Amerika Tengah menyadarinya selama tahun-tahun pertama abad ke-20. Turis dan artis musik membawa Salsa ke beberapa negara Amerika Selatan dan Tengah lainnya, memungkinkan gaya musik ini berubah, tumbuh, dan menjadi warisan budaya yang berpengaruh di seluruh Amerika Latin.

Salsa bukan hanya tarian pasangan. Beberapa gayanya dapat ditarikan dalam satu baris atau dengan dua penari pria dan wanita berbeda yang menari sendiri dan saling berhadapan .

Selama awal 1900-an, Kuba dan negara tetangga Puerto Rico dianggap sebagai “peleburan” tarian dan musik Latin, memungkinkan musisi dan penari dengan cepat dan cepat mengubah berbagai gaya menjadi bentuk seni baru. Selama waktu itu, Kuba mempopulerkan tarian seperti tango , mambo, dan flamenco. Dengan popularitas tarian baru yang meningkat, studio rekaman radio lokal “Fania” memutuskan untuk mempromosikan tarian yang disebut Salsa , dengan cepat mempopulerkannya di seluruh Kuba.

Tidak lama setelah itu, tarian Salsa keluar dari perbatasan Kuba dan mulai menyebar ke seluruh Karibia, Amerika Utara, dan seluruh dunia.

Ekspansi ke Amerika Serikat

Popularitas Salsa meledak begitu tarian ini tiba di Amerika Serikat pada tahun-tahun awal abad ke-20.

Eksposur penting pertama Salsa oleh orang-orang Amerika terjadi selama perang Kuba tahun 1898 ketika Tentara Amerika mulai menikmati versi awal tarian Kuba ini. Pada tahun-tahun setelah perang Kuba, Salsa menjadi daya tarik bagi banyak musisi jazz Amerika yang memasukkan gaya Latin ke dalam penampilan mereka.

Pada akhir dekade pertama abad ke-20, musisi dan promotor Kuba mulai membuat dan mendistribusikan rekaman radio pertama dari lagu-lagu Salsa. Lagu-lagu ini dengan cepat menemukan jalan mereka ke daratan AS. Dihadapkan dengan gaya musik Latin yang baru dan menarik, label rekaman Amerika dan promotor radio dengan cepat menciptakan istilah baru “salsa”. Mereka mulai menggunakannya selama promosi musik Latin optimis apa pun yang diimpor ke AS

Selama tahun 1920-an, ledakan suara musik Latin mulai menyebar ke seluruh Amerika Tengah dan Selatan, yang mengarah pada pengembangan dan mempopulerkan bentuk modern tango, mambo, flamenco , dan beberapa jenis musik dan gaya tarian lainnya.

Selama waktu itu, klub malam di Havana yang tidak pernah tidur bahkan lebih meningkatkan fokus mereka pada Salsa yang populer dan memberikan variasi suara baru yang luar biasa ke negara tetangga Amerika Serikat yang memberlakukan Larangan. Dengan meningkatnya arus turis Amerika di Kuba, Salsa dengan cepat melakukan perjalanan kembali ke Amerika Serikat dan beberapa negara lain di belahan bumi barat. Pada akhir tahun 1920-an, Salsa dan beberapa gaya musik Latin yang berbeda menjadi sangat populer di stasiun radio AS.

Puncak popularitas salsa di Amerika Serikat terjadi selama tahun 1970-an. Dipicu oleh masuknya pekerja Dominika dan Puerto Rico ke benua AS, Salsa dikenal sebagai salah satu tarian paling populer di beberapa pusat musik utama negara dan dipopulerkan di seluruh AS dan dunia dengan karya-karya beberapa musisi terkenal. seperti Johnny Pacheco, Fania All-Stars, Willie Colon dan Reuben Blades.

Popularitas awal Salsa di Amerika Serikat terkait erat dengan satu tempat dansa tertentu – Ballroom Palladium. Terletak di sudut 53rd Street dan Broadway di New York City, aula dansa lantai dua ini menjadi rumah bagi banyak musisi dan imigran Latin yang berlatih dan mempopulerkan beberapa tarian dari tanah air mereka. Dimulai dengan tahun 1948, promotor tari Federico Pagani mengubah Ballroom Palladium menjadi pusat tari Latin di kota.

Aula dansa sering menjadi tuan rumah pertunjukan musik band Arsenio Rodríguez, Machito dan band Afro-Kubanya, dan Tito Puente, salah satu seniman salsa paling terkenal sepanjang masa. Selain band reguler, Palladium Ballroom juga secara teratur menjadi tuan rumah bagi seniman musik dan penari yang melakukan perjalanan ke NYC dari banyak negara Latin.

Sejarawan musik dan tari menganggap Federico Pagani dan Ballroom Palladium sebagai bahan utama untuk mempopulerkan seni tari Latin di Amerika Serikat dan membuka jalan bagi banyak tarian dan klub malam Latin serupa lainnya di Bronx dan Manhattan. Ballroom Palladium ditutup pada tahun 1966.

Sejarah Gaya Salsa

Dalam dekade setelah mempopulerkan awal Salsa di Kuba, beberapa gaya yang berbeda dari tarian ini muncul. Bentuk-bentuk baru ini dengan cepat menjadi terkenal di daerah di mana mereka dikembangkan dan paling sesuai dengan selera musik lokal dan di seluruh dunia. Misalnya, gaya tari Salsa paling populer yang ditarikan di seluruh dunia, termasuk sebagian besar pemula dan amatir, adalah gaya “Cali” Kolombia.

Tiga gaya tari Salsa yang paling populer adalah gaya Kasino Kuba, gaya Cali Kolombia, gaya New York, dan gaya Los Angeles .

Berikut adalah asal usul singkat dari masing-masing gaya tarian Salsa yang populer:

  • Gaya New York; Sementara Salsa dibuat di Kuba, ia mencapai ketenaran planet ketika tiba di New York. Musisi lokal dan banyak imigran Latin (terutama dari Puerto Rico) mulai mengadaptasinya untuk selera lokal. Ini telah memasukkan tema dari genre populer AS, seperti (Jazz, R&B, dan lainnya) dan tarian Latin populer lainnya seperti Mambo.
  • Gaya Los Angeles (“LA”); Meskipun dikembangkan baru-baru ini selama tahun 1900-an dan awal 2000-an. Gaya Salsa LA menjadi terkenal karena akrobatik dan sandiwaranya. Pengaruh musik yang membentuk kembali Salsa menjadi gaya ini berasal dari tarian Latin ( Argentine Tango , Swing, Latin Hustle, dan Latin Ballroom dance ) dan lebih banyak tarian kontemporer (hip-hop dan jazz).
  • Gaya “Kasino”; Meskipun ditarikan lebih awal, gaya “Kasino” Kuba dipopulerkan di luar pantainya dan dibedakan dari gaya Salsa lainnya hanya selama tahun 1970-an. Dengan namanya yang berasal dari “ruang dansa” Kuba, hari ini, gaya ini dipraktikkan di Amerika, Eropa, dan bahkan Timur Tengah.
  • Kasino bergaya Miami; Imigran Kuba yang menetap di Florida membawa berbagai tarian Latin bersama mereka, dan Salsa adalah salah satu yang paling populer. Gaya Miami menggabungkan gerakan diagonal ke belakang, dan itu membuatnya sangat berbeda untuk menari daripada gaya Salsa lainnya.
  • Gaya Kolombia / Cali; Sementara Salsa ditarikan dengan gaya yang lebih lembut dan ketat di pedesaan Columbia, Salsa menjadi terkenal karena tariannya yang mencolok dan sensual di zona perkotaan. Di Kolombia modern, popularitas Salsa tidak berkurang dengan kedatangan abad ke-21, dengan masih menari di klub malam dan ballroom.
  • Rueda de Casino; Gaya Kuba yang populer ini sering digambarkan sebagai lingkaran dan seperti twister. Awalnya dikembangkan pada 1950-an di Havana, gaya ini berkembang menjadi tarian modern di mana salah satu penari dalam lingkaran memanggil gerakan untuk seluruh kelompok untuk tampil (termasuk langkah-langkah untuk bertukar pasangan dengan cepat selama lagu yang sama).
  • Ballroom Salsa; Dipopulerkan pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, ballroom Salsa sering ditarikan oleh pasangan dengan penampilan yang sudah dipersiapkan, yang tahu sebelumnya lagu apa yang akan dimainkan. Jenis tarian ini dipraktikkan oleh para profesional atau oleh pasangan tari yang ingin memamerkan keterampilan Salsa mereka.