Mengenal Tentang Sejarah Tarian Tango Argentina

Mengenal Tentang Sejarah Tarian Tango Argentina – Pada akhir 1800-an, jutaan imigran Eropa tiba di pantai Rio de la Plata di Amerika Selatan, di dua kota pelabuhan Montevideo, Uruguay dan Buenos Aires, Argentina. Kebanyakan dari mereka adalah orang Italia dan Spanyol, dan sebagian besar adalah pemuda lajang yang ingin mencari nafkah di Amerika.

Mengenal Tentang Sejarah Tarian Tango Argentina

lovemusiclovedance – Mereka membawakan musik mereka: suara manis dari biola, gitar flamenco yang melaju, ratapan sedih yang aneh dari bandoneon dan tarian mereka: waltz, mazurka, polka dan memadukannya dengan musik dan tarian rakyat Argentina, dengan habanera Kuba, dengan ritme candombe Afrika dari pesta jalanan para budak yang dibebaskan. Dengan sangat sedikit wanita di sekitar, banyak dari pria muda ini menemukan diri mereka mencari kesenangan di distrik rumah bordil di kota pelabuhan yang sedang berkembang.

Baca Juga : Apa Perbedaan Antara Tango Argentina dan Amerika?

Tarian tango muncul di area tepi laut yang kumuh ini dari campuran yang bergejolak ini, menjadi “tarian kawin” antara pelayan bar dan pelanggan mereka di klub malam yang teduh. Dijauhi oleh kelas atas dan menengah di Argentina, itu tetap menjadi perlengkapan kehidupan malam perkotaan yang kotor di Buenos Aires.

Laki-laki muda di geng lingkungan akan berlatih langkah-langkah satu sama lain agar menjadi cukup terampil untuk memenangkan perhatian seorang wanita. Seorang pemula sering menari bagian pengikut selama enam bulan hingga satu tahun sebelum diperlihatkan cara memimpin.

Laki-laki muda di geng lingkungan akan berlatih langkah-langkah satu sama lain agar menjadi cukup terampil untuk memenangkan perhatian seorang wanita. Seorang pemula sering menari bagian pengikut selama enam bulan hingga satu tahun sebelum diperlihatkan cara memimpin.

Laki-laki muda di geng lingkungan akan berlatih langkah-langkah satu sama lain agar menjadi cukup terampil untuk memenangkan perhatian seorang wanita. Seorang pemula sering menari bagian pengikut selama enam bulan hingga satu tahun sebelum diperlihatkan cara memimpin.

Karena Argentina menjadi sangat kaya sekitar pergantian abad, putra-putra dari keluarga kaya sering mencari petualangan dan kegembiraan di bagian kota yang lebih kasar, dan mempelajari tango sebagai bagian dari petualangan mereka. Beberapa dari pemuda istimewa ini akan memamerkan tango sebagai suguhan untuk teman-teman mereka dalam perjalanan mereka ke Paris, yang saat itu menjadi ibu kota budaya dunia. Orang Paris terkejut dan tergoda oleh tarian yang mentah dan sensual ini.

Hal ini menyebabkan “kegilaan tango” yang melanda seluruh Eropa, dan mencapai Amerika pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia I. Surat kabar New York pada tahun 1916 menampilkan iklan dari lebih dari tujuh ratus perusahaan tango. Sementara tango asli mengganggu banyak arbiter dengan selera yang baik, versi tango yang sangat bersih masuk ke akademi tari Eropa dan Amerika,

Tetapi di Argentina, restu dari orang-orang gila tango di Paris membuat tango asli rumahan diterima di semua kelas masyarakat. Musisi Tango mendapati diri mereka terangkat dari artis jalanan kasar menjadi komposer yang dihormati dan dipuja. Tarian tango menjadi ritual pacaran kelas menengah. Di tahun ’40-an, “Zaman Keemasan” tango, setiap malam ditemukan setengah juta orang menari dari tengah malam hingga jam 3 atau 4 pagi.

Orkestra tango terbaik akan dipesan lebih dari satu tahun sebelumnya. Setiap lingkungan menampilkan variasi tangonya sendiri, dan persaingan sengit sering kali mengubah kompetisi dansa menjadi kerusuhan yang diakhiri oleh polisi. Kode perilaku tak tertulis yang rumit dalam “milongas” atau pertemuan tarian menjadi bagian dari tango seperti halnya tarian itu sendiri.

Dipengaruhi oleh munculnya kediktatoran militer yang represif di Argentina setelah Perang Dunia II, tarian tango perlahan menurun menghadapi jam malam dan larangan pertemuan publik. Musik Tango mengembangkan tradisi aula konser baru yang kaya, semakin jauh dari tarian. Budaya menari larut malam bergerak di bawah tanah, dan hampir semua milongas biasa menutup pintu mereka.

Mendampingi kembalinya demokrasi dan liberalisasi sosial setelah Perang Falklands tahun 1982-83, gelombang minat untuk belajar tango muncul di seluruh masyarakat Argentina. Generasi penari dan guru yang lebih muda mulai mengklaim kembali warisan tango mereka sambil memeriksa kembali dasar-dasar struktural dari tarian yang mereka warisi. Bersamaan dan mandiri, debut Paris “Tango Argentino”, sebuah produksi panggung tur tango besar, membawa tarian kembali ke kesadaran dunia.

Dalam ulasan teatrikal yang mengingatkan orang Paris yang terkejut dari dua generasi sebelumnya, Broadway, London, dan Paris kembali terpesona oleh hasrat yang membara dalam tarian dan musik eksotis ini, yang dibudidayakan di Buenos Aires yang jauh. Generasi baru penari tango Argentina, guru tango, dan musisi tango menemukan penonton yang mau menerima ekspor budaya utama negara mereka.

Penonton yang pertama kali terpesona oleh tontonan panggung pertunjukan tango besar menemukan sendiri kesenangan yang menggebu-gebu dari hubungan tarian sosial, tersedia bagi siapa saja yang mau menginvestasikan waktu minimum untuk mempelajari kosa kata tarian yang hening. Saat ini, kota-kota besar di seluruh dunia (termasuk area metro Denver/Boulder) menampilkan komunitas tango yang aktif di mana orang asing dan kenalan dapat bertemu sekali lagi untuk berbagi manisnya “tiga menit yang dapat bertahan seumur hidup”.

Sejarah Tango: Asal dan Karakteristik Tango

Sejarah Tango: Asal dan Karakteristik Tango – Tango adalah salah satu tarian paling berpengaruh dan terkenal dalam sejarah modern, berasal dari jalan-jalan abad ke-18 Buenos Aires di Argentina dan Montevideo di Uruguay sebagai tarian favorit para imigran Eropa, mantan budak, pekerja dan kelas bawah.

Sejarah Tango: Asal dan Karakteristik Tango

lovemusiclovedance – Popularitasnya yang meningkat pesat memungkinkan tarian terkenal ini berkembang pesat dari Amerika Selatan, menjadi hal yang biasa di Eropa, Amerika Utara, dan seluruh dunia. Dengan sejarah yang kaya, berbagai jenis dan gaya, serta daya tarik yang luar biasa, tarian tango tetap menjadi salah satu tarian terpopuler di seluruh dunia .

Baca Juga : Apa Sebenarnya Tarian Tango Argentina Itu ?

Etimologi Tango

Asal kata ‘ tango’ yang tepat tidak dapat ditemukan seluruhnya, dan banyak sejarawan modern percaya bahwa beberapa peristiwa dan kata membentuk nama tarian ini. Beberapa teori yang paling populer adalah bahwa tango menandakan beberapa gaya musik lain yang populer di Argentina dan Uruguay abad ke-17 dan ke-18, yang diambil dari bahasa Spanyol di mana tarian tango (dengan gaya yang jauh berbeda dari versi modernnya) menjadi populer di abad ke-19, atau diambil dari beberapa bahasa Niger-Kongo di Afrika.

Catatan sejarah paling awal dari kata “tango” dapat ditemukan dalam proklamasi pemerintah di Argentina pada tahun 1789, di mana pihak berwenang melarang pertemuan musik “tango” oleh para budak di Buenos Aires yang tidak mementingkan diri sendiri Penggunaan umum kata Tango di Argentina memperoleh daya tarik sekitar 100 tahun kemudian, menjelang akhir abad ke-19.

Asal mula Tari Tango

Ada dua jenis tarian tango yang dipraktikkan saat ini – tango Argentina asli , dan Tango Andalusia Spanyol (ditarikan oleh wanita lajang) yang mencapai Amerika Tengah selama periode konisasi. Pengaruh budaya asli dan Eropa yang tak terhitung jumlahnya membentuk asal mula Tango

Tango asli lahir dari campuran gaya yang dibuat di kota pelabuhan dan distrik kelas bawah Buenos Aires dan Montevideo. Versi awal tarian ini tidak tercatat dalam sejarah, dan hanya jenis tarian paling populer yang berhasil bertahan sebagai Tango Argentina Tradisional , yang juga terus berubah dan berubah menjadi gaya lain selama bertahun-tahun dalam sejarah tango modern.

Penting untuk disebutkan bahwa ledakan awal popularitas tarian Tango dipicu oleh emosi ribuan pemuda imigran yang tiba di Argentina untuk mencari kehidupan yang lebih baik . Ratusan pengaruh mereka mengubah tango asli menjadi bentuk modern yang pada akhirnya berhasil menangkap imajinasi warga Argentina yang lebih kaya, yang berhasil menyebarkan tarian luar biasa ini ke seluruh dunia, dimulai dengan kunjungan mereka ke Paris pada awal 1900-an di mana tarian ini dengan cepat. menjadi sensasi semalam.

Bentuk awal Tango diperkirakan terbentuk di Kuba dan Spanyol pada pertengahan abad ke-19 di mana mereka dipertunjukkan sebagai tarian tunggal oleh para wanita. Tango Andalusia dibawakan oleh satu atau dua pasang wanita dengan alat musik, dengan kerutan di depan umum yang sangat kuat dan ketakutan bahwa campuran tango dan flamenco ini tidak bermoral dan sangat genit.

Sejarah Tango Argentina

Perkembangan Tango dimulai pada pertengahan 1800-an setelah Argentina mengalami imigrasi besar-besaran. Perpaduan orang-orang dari Afrika, Spanyol, Italia, Inggris, Polandia, Rusia, dan penduduk asli Argentina menciptakan perpaduan budaya yang sangat kuat yang segera mulai membentuk tradisi baru dan cara hidup baru. Salah satu hal yang baru diciptakan itu berasal dari campuran tarian minuet Eropa, polka, dan banyak pengaruh Afrika yang membawa ritme dan instrumen yang membentuk Tango, sebuah tarian yang dengan cepat menjadi sangat populer di lingkungan miskin Buenos Aires pada akhir tahun 1880-an. dikenal sebagai ” musik para imigran”.

Pada pertengahan 1800-an, tango menjadi tarian pilihan selama “ conventillos” .” pertemuan (rumah besar milik beberapa keluarga, yang menampilkan ruang dansa atau lapangan terbuka yang cocok untuk pertemuan dansa) di kota Buenos Aires yang sedang berkembang pesat. Dipicu oleh kode-kode tertutup dari rumah-rumah itu, bahasa tertentu yang digunakan selama pertemuan, tarian tersebut menjadi semakin populer, akhirnya mulai ditarikan oleh para aktor di panggung rumah teater.

Pada saat itu, perluasan popularitas tango menjadi tak terbendung. Tango mencapai inti dari Buenos Aires dan kota-kota besar Argentina lainnya, di mana orang-orang dari semua kelas terlibat dalam tarian ini yang menjadi bersemangat dengan lebih banyak jenis gaya musik dan budaya. Pada saat itu, musik tango menjadi semakin berkembang, dan para penari mulai menghargai instrumen tango “tradisional” sekarang seperti gitar solo, ” tango akordeon” bandoneon dan band ansambel (orquesta típica) yang dibuat dari setidaknya dua biola, piano , seruling, bas ganda, dan dua Bandoneon.

Popularitas Tango tumbuh pada dekade pertama abad ke-20, dengan lebih dari 1000 piringan hitam gramofon dan lembaran tango yang tak terhitung jumlahnya dibuat di Buenos Aires saja. Pada tahun 1910, sejarah tango berubah selamanya dengan kedatangan bandoneon dari Jerman ke Buenos Aires, di mana ia menjadi terkait erat dengan musik tango sejak saat itu. Pada dekade ke-2, tango ditampilkan hingga 5.500 piringan hitam di Argentina.

Saat ini diyakini bahwa salah satu komposer pertama musik Tango adalah Juan Pérez, yang mengarang lagu seperti Dame la Lata (Give me my pay). Lagu tango awal populer lainnya adalah El Tero dan Andate a la Recoleta (Pergi ke Recoleta).

Sejarah Tango di Negara Lain

Kegemaran Tango tidak bertahan lama di Argentina. Pada tahun 1910 mencapai New York dan pada tahun 1912 Berpasangan . Di kedua kota besar itu, tarian ini membawa revolusi sejati ke lantai ruang dansa . Ekspansi kali ini tidak didorong oleh penari kelas bawah, tetapi oleh pemuda kaya Argentina yang melakukan perjalanan ke pusat masyarakat modern ini (NY di Amerika dan Paris di benua Eropa) dan mempromosikan tarian ini langsung ke trendsetter yang mendambakan tarian apa pun. indulgensi baru dan bersemangat untuk inovasi dan perubahan gaya fashion.

Pada tahun 1913, Tango menjadi salah satu tarian paling populer di Paris, New York, dan Paris. Kota-kota lain segera menyusul, dan tango segera ditarikan di seluruh Eropa dan Amerika Utara , tetapi ada beberapa kesulitan. Sama seperti penampilan Waltz pada awal era Victoria, pengenalan Tango disambut sebagai tidak menyenangkan dan terlalu genit . Sentimen ini untungnya segera mereda, dan orang-orang kelas atas segera mulai menerimanya dan mempromosikannya dengan eksploitasi penari dan musisi terkenal. Dengan hadirnya Tango di lantai dansa elegan di ballroom paling terkenal di seluruh dunia, mempertahankan popularitasnya hingga saat ini.

Tango Amerika Utara

Tango diterima dengan baik di Amerika Serikat di mana gaya baru tarian ini juga dikembangkan. Dinamakan sebagai “Tango Amerika Utara”, jenis tarian ini menampilkan tempo yang lebih cepat dan menggunakan ritme 2/4 atau 4/4 seperti satu langkah.

Biasanya bahkan tidak ditarikan mengikuti irama musik tango tradisional dan bisa dinikmati dengan gaya musik populer lainnya . Saat ini, tango tradisional dan tango Amerika Utara sudah mapan dan dapat ditarikan secara terpisah dengan aturan menari yang tegas.

Tango Uruguay

Setelah kebangkitan popularitas tango pada tahun 1880-an, Uruguay menjadi salah satu tempat tertua di mana tango diadopsi dan ditarikan di depan umum . Awalnya berubah di Montevideo dari pengaruh Buenos Aires Tango dan berbagai gaya musik dan tarian kulit hitam , akhirnya berpindah dari ruang dansa budak, mantan budak, kelas bawah, kelas pekerja dan bahkan gangster ke ruang dansa dan teater di Montevideo dan kota Uruguay lainnya.

Saat ini, tarian tango Uruguay tidak hanya diiringi oleh musik tango, tetapi juga gaya seperti Milonga , Vals dan Candombe, dan tarian tango terpopuler adalah Al Mundo le falta un Tornillo, La Cumparsita, Vieja Viola, Garufa, Con Permiso, La Fulana , Barrio Reo, Pato dan La puñalada.

Salah satu lagu tango Uruguay yang paling terkenal dan terkenal adalah ” La Cumparsita “, yang diproduksi pada tahun 1919 oleh komposer dan penulis Montevideo Gerardo Matos Rodríguez . Musisi tango Uruguay terkenal lainnya adalah Manuel Campoamor, Horacio Ferrer, Francisco Canaro, Malena Muyala, Enrique Saborido, Carlos Gardel, Gerardo Matos Rodríguez dan lain-lain.

Tango Finlandia

Tango tiba di Finlandia pada tahun 1913 oleh musisi keliling , di mana ia segera menemukan popularitas besar yang memungkinkannya tidak hanya bertahan tetapi juga berubah menjadi bentuk baru tango Selesai yang memiliki beberapa perbedaan dari gaya tango tradisional Argentina atau Ballroom.

Ciri khas tango Finlandia adalah ketergantungan pada kunci minor, yang mengikuti gaya dan konvensi musik cerita rakyat mereka, dengan lirik yang difokuskan pada tema kesedihan, cinta, alam, dan pedesaan. Asal usul kegemaran tango ini dapat ditelusuri ke lagu tango lokal pertama yang diproduksi pada tahun 1914 oleh Emil Kauppi, dan pertama, menyelesaikan lagu tango pada tahun 1920-an dan 1930-an.

Awalnya Tango sebagian besar ditarikan di Helsinki, akhirnya menjadi populer di seluruh negeri, dengan beberapa festival dibentuk untuk merayakan tarian tersebut. Bahkan saat ini, lebih dari 100 ribu penari tango mengunjungi festival tango Finish, terutama festival Tangomarkkinat di kota Seinäjoki.

Sejarah Tango Argentina Yang Gerah Mungkin Mengejutkan Anda

Sejarah Tango Argentina Yang Gerah Mungkin Mengejutkan Anda – Itu seksi, sangat bersemangat, dan membutuhkan banyak fleksibilitas, jadi tango Argentina benar-benar layak mendapatkan status ikoniknya. Bagaimana tarian gerah dimulai adalah dan mungkin akan selalu menjadi misteri, tetapi ada beberapa fakta yang dapat disepakati semua orang – bagaimana tarian ini menggemparkan Amerika Selatan dan menjadi salah satu gaya tarian paling terkenal di dunia.

Sejarah Tango Argentina Yang Gerah Mungkin Mengejutkan Anda

DARI MANA DATANGNYA

lovemusiclovedance – Jangan tertukar dengan tarian tango atau flamenco Spanyol, tango Argentina adalah tarian yang berevolusi dari warisan bersama. Satu teori adalah bahwa itu dibawa ke Argentina oleh budak Afrika karena kata ‘tango’ memiliki arti dalam budaya Afrika sebagai “tempat tertutup” atau “tanah cadangan”, dan pada saat perbudakan dihapuskan pada tahun 1853, orang bebas akan berkumpul dan berkumpul.

Baca Juga : 10 Manfaat Menari Salsa untuk Pria dan Wanita

Mungkin juga kata tango berasal dari kata kerja bahasa Latin tanguere, “menyentuh”, dan bisa diambil oleh orang Afrika di kapal budak. Ini kemungkinan merupakan kombinasi dari unsur Eropa dan Afrika, dan ini juga terlihat melalui langkah musik dan tarian.

Seiring waktu tango menjadi istilah yang dikenali untuk tempat pertemuan dan ritual menari bagi komunitas kelas pekerja di Buenos Aires dan Montevido selama abad ke-19. Tarian sensual cukup berani pada masanya seperti yang dapat Anda bayangkan, dan karena ditarikan oleh kelas bawah, ia dijauhi oleh orang-orang kaya di kota-kota, yang menyebabkannya dilakukan di bar dan klub yang remang-remang di mana para imigran dan seniman rakyat berkumpul.

Setelah pergolakan politik mengguncang Argentina dan dunia yang lebih luas, hal-hal seperti pelarangan dan kediktatoran menyebabkan tarian ini didorong ke bawah tanah, kemudian dihidupkan kembali pada tahun 1980-an oleh sekelompok anak muda yang siap menunjukkan kepada dunia apa arti tango lagi. Dari sana popularitasnya melonjak dan Argentina mengenang tariannya, sebelum menyebarkannya ke seluruh Eropa dan dunia.

ARTINYA

Anda akan melihat banyak tango Argentina tradisional mulai cukup lambat dan mengatur adegan seksi, tetapi Anda mungkin terkejut mengetahui arti dari ini tidak seharusnya semua getaran mata kamar tidur, itu sebenarnya sebaliknya.

Lirik tango Argentina sering menceritakan kisah nostalgia dan sedih tentang cinta yang hilang atau tak berbalas, dan merupakan ratapan untuk apa yang tidak bisa terjadi. Versi modern dari tarian tersebut tentu saja telah melampaui ini, tetapi makna aslinya adalah salah satu keputusasaan.

MUSIK

Musik tango Argentina bervariasi dibandingkan dengan gaya tango lainnya, dan ini mungkin berkat campuran warisan Afrika dan Eropa. Semua versi memiliki ketukan yang jelas dan berulang yang banyak diasosiasikan sebagai ‘irama tango’, yang didasarkan pada 2×4 (dos por cuatro), 2 ketukan kuat pada 4. Instrumen umum khas orkestra tetapi terutama menggunakan akordeon ( atau sejenisnya), piano, gitar, biola dan nyanyian.

Sementara suara tradisional, kecepatan dan metode bermain telah berubah dari waktu ke waktu dan gaya kontemporer telah menyusup ke dalam musik, artinya sekarang bahkan dapat menemukan elemen tango termasuk dalam hip hop, jazz dan bahkan elektro.

THE MOVES

Ada banyak gaya tango Argentina, tetapi ada beberapa gerakan yang membuatnya menjadi ‘tango’ daripada hanya memotong permadani di klub. Ini termasuk pelukan (di mana mereka saling berpegangan dekat dan jauh), berjalan (penempatan kaki sangat penting!) Dan figur.

Figur adalah tempat keterampilan yang sebenarnya dibutuhkan, karena ini semua adalah gerakan ‘improvisasi’ seperti kait kaki dan celup, yang dilakukan sebagai respons terhadap apa yang disinyalkan oleh mitra utama. Itu sebabnya sangat penting untuk berlatih dan membutuhkan waktu lama untuk menguasai gaya tarian.

Faktanya, tango Argentina biasanya dipraktikkan di antara pasangan pria yang ingin mengesankan calon pasangan wanita, tetapi harus mempelajari gerakannya terlebih dahulu. Begitu mereka siap, mereka akan turun ke lantai dansa dan (semoga) menemukan kesuksesan.

Seperti yang disebutkan dengan musik, evolusi modern telah melihat munculnya gaya baru tango Argentina dan setiap daerah di Argentina memiliki versi tango mereka sendiri. Misalnya penari Buenos Aires biasanya menari Tango Nuevo. Langkah yang sama sekarang untuk gaya musik yang berbeda, dipercepat, memasukkan lebih banyak trik dan dicampur dengan genre tarian lainnya. Benar-benar tarian yang terus tumbuh dan berubah bersama negara!

Panduan Musik Tango: Sejarah Singkat Tango Argentina

Panduan Musik Tango: Sejarah Singkat Tango Argentina – Dari semua ekspor budaya Argentina, hanya sedikit yang memiliki dampak tango Argentina. Sejak awal abad ke-20, tango Argentino dan tradisi tari tango telah menyebar ke seluruh Amerika Latin, Eropa, Amerika Utara, dan sekitarnya hingga menjadi fenomena musik dunia.

Panduan Musik Tango: Sejarah Singkat Tango Argentina

Apa Itu Musik Tango?

lovemusiclovedance – Tango adalah gaya musik yang berasal dari Argentina dan Uruguay, dipengaruhi oleh musik rakyat daerah dan musik dansa klasik Eropa. Baik musik dansa tango Uruguay maupun Argentina disusun dalam tanda waktu 4/4 dan 2/4 yang mudah ditarikan. Musik tango bisa bersifat instrumental, atau bisa juga menampilkan vokalis.

Baca Juga : Sejarah Visual Tari Salsa di New York

Sextet tango adalah ansambel kecil dengan piano, double bass, dua biola, dan dua pemain bandoneón (bandonéon adalah kerabat dekat akordeon). Orkestra tango, atau orquesta tipica dalam bahasa Spanyol, adalah ansambel tango yang lebih besar yang mencakup instrumen tambahan seperti gitar dan drum, serta vokalis dan penari tango.

Sejarah Singkat Musik Tango

Sejarah tango tanggal kembali ke abad kesembilan belas.

1. Asal

Pada pertengahan abad kesembilan belas, imigran Eropa di Argentina dan Uruguay mulai bereksperimen dengan musik yang menggabungkan musik salon Eropa dan tradisi tari seperti minuet dengan ritme Afrika yang mereka temui di belahan bumi barat. Musik Tango juga berkembang di negara-negara seperti Kuba dan Spanyol, tetapi ibu kota Argentina di Buenos Aires dan ibu kota Uruguay Montevideo-lah yang secara khusus mendorong genre musik baru ini.

Rosendo Mendizábal dianggap sebagai musisi tango pertama. Vicente Greco, salah satu pemimpin band tango pertama, memperkenalkan ansambel sextet tango, yang terdiri dari piano, double bass, dua biola, dan dua bandoneón. Itu adalah penyanyi Carlos Gardel, yang mempopulerkan nyanyian tango dengan lagu “Mi Noche Triste” pada tahun 1917,

2. Zaman Keemasan

Zaman keemasan ini dimulai dengan kematian Carlos Gardel yang terlalu dini; ahli musik mendefinisikan zaman keemasan tango sebagai tahun 1935 hingga 1952. Sementara tango awal lebih terbatas pada lingkaran musisi dan tempat-tempat bawah tanah, tahun 1930-an membantu menjadikan tango sebagai bentuk musik populer, dan popularitas ini bertahan selama Perang Dunia Kedua. Selama era inilah para pemimpin band besar dari Amerika Serikat mulai memperhatikan tango dan bahkan memasukkan lagu-lagu tango ke dalam repertoar mereka sendiri.

3. Skisma

Selama zaman keemasan, perpecahan berkembang di tango Argentina; beberapa pemimpin band seperti Juan d’Arienzo dan Rodolfo Biagi berusaha untuk melestarikan gaya yang didirikan oleh musisi seperti Gardel. Osvaldo Fresedo dari Argentina memimpin serangkaian ansambel yang terdengar relatif tradisional dan mungkin memiliki karir komersial terpanjang dari musisi tango mana pun, bekerja dengan mantap dari tahun 1925 hingga 1980. Pemimpin band lainnya, seperti Carlos di Sarli dan Aníbal Troilo, mencoba mendorong gaya tango dalam gaya yang lebih eksperimental. arah.

4. Tango nuevo

Evolusionis tango yang paling terkenal secara global adalah Astor Piazzolla. Ketika penonton internasional memikirkan tango Argentina, mereka mungkin membayangkan tango nuevo (“tango baru”) yang dipelopori Piazzolla dalam komposisi seperti “Adiós nonino.”

Ada kekaguman timbal balik antara musisi jazz Piazzolla dan New York, yang semakin mendarah daging tango ke dalam budaya Amerika Serikat. Dalam bentuk tango yang lebih baru, seperti gaya jazz musik tango, improvisasi adalah umum, memadukan jazz dengan pengaruh musik klasik Eropa dan musik rakyat Amerika Latin dalam tango tradisional.

5. Warisan

Selama beberapa dekade, banyak musisi tango lainnya yang menjadi terkenal, termasuk ngel Villoldo, Osvaldo Pugliese, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Julio de Caro, Lucio Demare, dan Miguel Calo.

7 Ciri Musik Tradisional Tango

Musik tango dapat dicirikan oleh unsur-unsur berikut:

1. Tanda tangan 2/4 atau 4/4
2. Penggunaan ritme tango yang berat ukuran 4/4 terdiri dari dua not seperempat putus-putus diikuti oleh seperempat not, mirip dengan paruh pertama pola lonceng 3:2 dalam gaya son Cubano dan rumba
3. Penekanan ritmis bersudut dan staccato
4. Pengaruh kuat musik dansa klasik Eropa, termasuk minuet, flamenco, polka, mazurka, dan contradanza
5. Pengaruh tambahan dari musik rakyat Argentina, termasuk gaya payada dan milonga, dan musik rakyat Uruguay seperti pampas
6. Lirik berbahasa Spanyol (walaupun musik tango instrumental sudah umum)
7. Sering dibawakan oleh tango orquesta típica , menampilkan instrumen seperti bandoneon (sepupu akordeon), biola, dan gitar

Sejarah Visual Tari Salsa di New York

Sejarah Visual Tari Salsa di New York – Salsa lebih dari musik. Sebuah gerakan yang lahir di luar negeri dan dipelihara oleh komunitas imigran di jantung Kota New York, musik uptempo, perkusi dan klakson menggabungkan ritme Latin dan Afro-Karibia untuk menciptakan genre musik pan-Latin pertama yang mencerminkan orang-orang yang tampil, menikmati dan menari mengikuti iramanya.

Sejarah Visual Tari Salsa di New York

lovemusiclovedance – “Salsa tidak pernah benar-benar murni karena selalu menggabungkan begitu banyak suara yang berbeda. Mereka menyebutnya salsa, tetapi [artis seperti] Willie Colón, yang bekerja dengan Héctor Lavoe, membuat musik untuk Puerto Rico. Musisi lain fokus pada suara Kuba,” kata Dr. Derrick León Washington, seorang rekan postdoctoral kuratorial yang mengembangkan Rhythm & Power: Salsa di New York , sebuah pameran di The Museum of The City of New York. “Para musisi mendengarkan jenis musik lain boogaloo dan R&B di akhir tahun 60-an, soul bahasa Inggris dan dan disko di tahun 70-an.”

Baca Juga : Panduan Gaya Tarian Paling Ikonik di Amerika Latin

Label rekaman besar seperti Fania, dan artis yang menandatangani kontrak dengan mereka, mengambil pengaruh tersebut dan fokus membuat musik dalam bahasa Spanyol tetapi tanpa menargetkan budaya apa pun secara khusus. Sifat inklusif dari musik salsa menciptakan kekuatan dan kebanggaan sosial yang sangat besar di antara para pendengarnya, yang menggunakan salsa sebagai batu loncatan untuk aktivisme.

“Salsa menceritakan kompleksitas orang Puerto Rico, Latin, orang kulit berwarna, yang baik, yang buruk dan segala sesuatu di antaranya,” kata Washington. “[Musik Salsa memamerkan] kebanggaan pada orang-orang – bukan karena mereka lebih baik daripada kelompok etnis mana pun, tetapi hampir redistribusi kekuasaan dengan cara yang lebih baik untuk semua orang yang menunjukkan bahwa mereka bukan hanya masalah atau minoritas, tetapi sama baiknya. seperti orang lain.”

Dalam Rhythm & Power, tim kuratorial di MCNY menggunakan fotografi konser, ephemera, video, dan seni album untuk menampilkan budaya New York yang pengaruhnya telah menyentuh dunia. Di sini, museum membagikan gambar pilihan yang menunjukkan bagaimana musik salsa memengaruhi aktivisme di New York City tahun 1970-an, serta budaya tari unik yang terus menentukan genre hingga saat ini.

Ada kontroversi tentang apa itu salsa dan dari mana asalnya  di Puerto Rico atau di Kuba. “Saya berargumen bahwa salsa adalah sebuah industri, industri besar yang dimulai selama kegilaan mambo pada 1950-an,” kata Washington. Pemimpin band Eddie Palmieri menciptakan suara Latin yang lebih berat dan lebih menarik di awal tahun 60-an dengan mengganti biola dengan trombon yang nantinya akan mempengaruhi salsa.

Namun, Palmieri menyebut salsa sebagai “salah nama dan kurangnya rasa hormat” terhadap pola ritmik yang berbeda. “Anda harus mulai dengan rumba. Dari situ muncul yambú. Anda memiliki guaracha, mambo, cha-cha-cha. Mereka semua memiliki nama yang tepat,” kata Palmieri.

Salsa meletus dari jalan-jalan dan klub di New York pada tahun 70-an, saat kota itu menghadapi kebangkrutan, kejahatan meroket dan banyak orang berpenghasilan rendah dan pekerja lingkungan kelas berada di bawah pengepungan sosial dan ekonomi. Di El Barrio, Bronx Selatan dan Lower East Side tempat dengan populasi Latino yang besar dan tempat tinggal banyak musisi kemeriahan musik salsa menjadi soundtrack untuk aktivisme dan reklamasi.

Sementara salsa dapat dianggap hanya sebagai musik dansa, para musisi dan liriknya berbicara tentang realitas kehidupan sehari-hari. Conguero Ray Barretto (yang pengaruhnya dapat dirasakan dalam boogaloo dan jazz serta salsa) adalah direktur musik Fania All-Stars, grup salsa yang menampilkan Joe Bataan, Willie Colón, Mongo Santamaria, Pete “El Conde” Rodríguez dan lainnya . Dia adalah salah satu dari banyak seniman salsa yang mengambil sikap politik dalam musiknya.

“Ray Barretto adalah seorang aktivis yang berfokus pada sosiologi, apa yang terjadi dengan New York City, mengapa ada narkoba dan begitu banyak kekerasan,” kata Washington. “La Gran Fuga [Trombonis dan penyanyi] Willie Colón adalah gambar FBI di sampulnya. Ini semacam lelucon, mengenakan persona orang jahat, tetapi juga beresonansi dengan orang-orang ketika NYC hampir bangkrut.

Salsa menjadi terkenal bersamaan dengan kebangkitan Gerakan Seni Hitam , gerakan Nuyorican dan kelompok nasionalis/aktivis Puerto Rico the Young Lords. “Apa yang benar-benar menarik minat saya tentang waktu itu, dan berkaitan dengan pameran adalah keseluruhan narasi orang Puerto Rico sebagai orang miskin, sebagai berandalan. Itu juga merupakan gagasan kebanggaan, bahwa mereka apa adanya,” kata Washington.

“Ketika media dan pameran hanya berbicara tentang kemiskinan dan imigrasi dalam kaitannya dengan komunitas Latin, ini gagal untuk berbicara dengan banyak dan pengalaman penuh komunitas ini komunitas yang berpotongan,” kata Washington. “Kami bosan dengan narasi tunggal ini.”

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango – Tari Tango adalah salah satu tarian pasangan yang paling terkenal yang menekankan gaya gerakan yang dinamis dan menyenangkan, ekspresi yang kaya, improvisasi dan membutuhkan hubungan yang erat dan gairah antara penari .

Mengulas Tentang Sejarah dan Jenis Gaya Tari Tango

lovemusiclovedance – Saat ini dipraktekkan oleh jutaan orang dari seluruh dunia, yang telah belajar untuk mencintai tidak hanya gaya tango tradisional yang dipopulerkan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 tetapi juga banyak variasi tarian tango modern lainnya yang dibuat di Argentina dan banyak lagi.

Baca Juga : Fakta Tango: Berapa Banyak yang Anda Ketahui Tentang Bentuk Tarian Ini?

Konsep inti dari tarian tango berkisar pada pemimpin dan pengikut, di mana pemimpin melalui pelukan mereka memberi kesempatan kepada pengikut apa yang harus dilakukan, dan pengikut kemudian memilih bagaimana dia akan merespons. Hasil akhir dari proses kooperatif ini dapat berupa tarian improvisasi yang sangat memikat perhatian baik penari maupun penonton.

Pakaian penari tango juga penting karena secara signifikan mempengaruhi daya tarik visual tarian, terutama dengan penari wanita yang mempromosikan keanggunan dan seksualitas mereka dengan melakukan rutinitas tarian tango yang penuh gairah sambil mengenakan pakaian terbuka dan sepatu hak tinggi.

Ketika orang berpikir tentang tango, hari ini mereka kemungkinan besar berpikir tentang jenis ballroom modernnya, yang telah menjadi terkenal karena fokusnya pada kepuasan penonton yang tinggi dan kemampuan untuk dipraktikkan dalam lingkungan yang kompetitif. Selain berbagai gaya tarian tango, tango juga dapat ditarikan dengan beberapa gaya musik tango , antara lain tradisional, nuevo dan alternatif .

Sementara pengaruh gaya musik tersebut mengubah tarian, sejumlah prinsip inti dibagikan di antara semua jenis tarian tango. Alat musik yang paling sering didengar selama tarian tango adalah akordeon tradisional, bandoneon (tango akordeon), piano, gitar, biola, double bass dan suara manusia.

Awalnya dikembangkan dengan pengaruh budaya Afrika dan Eropa di Argentina dan Uruguay dengan nama ” tango criollo ” (Creole tango), tarian asli ini berhasil bertahan hingga hari ini dan masih ditarikan sebagai ” tango otentik ” di samping banyak sejarah Argentina lainnya.

Pada musim panas 2009, UNESCO telah memasukkan tango sebagai bagian dari Daftar Warisan Budaya Takbenda UNESCO mereka , dan dengan demikian meningkatkan pelestarian, kesadaran, dan pentingnya bagian penting dari sejarah budaya Argentina ini.

Sejarah Tango

Sejarah tango dapat ditelusuri kembali ke Argentina abad ke-18 di mana campuran pengaruh yang dibawa oleh imigran Eropa, penduduk asli Amerika Selatan dan tarian mantan budak Afrika dalam upacara candombe mereka membawa munculnya jenis baru dari tarian pasangan itu. dipraktekkan hampir secara eksklusif oleh masyarakat miskin dan kelas bawah.

Popularitas tarian ini tumbuh dengan kecepatan yang stabil, terutama di distrik-distrik kelas bawah di kota-kota seperti Buenos Aires dan Montevideo (Uruguay). Penting untuk disebutkan bahwa beberapa jenis tari tango ada saat itu, dengan hanya satu dari mereka yang berhasil mendapatkan popularitas luas di luar kelas bawah (dalam tarian yang sekarang disebut tango criollo atau tango otentik).

Asal usul kata “ tango ” berasal dari kata tango/tambo yang digunakan di wilayah sekitar cekungan Sungai Plata untuk menggambarkan perkumpulan musik para budak. Dengan istilah ini mulai digunakan untuk lebih banyak jenis pertemuan musik, akhirnya menjadi sinonim dari tarian tango yang populer. Catatan tertulis paling awal dari kata tango berasal dari tahun 1789, dalam proklamasi pemerintah kolonial yang berusaha untuk melarang pertemuan musik ini.

Dari saat musik tango berkembang ke masyarakat kelas menengah Argentina, pertumbuhannya menjadi tak terbendung. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, tarian tango menjadi hal yang biasa di teater Argentina, ruang dansa, dan pertunjukan jalanan, memungkinkannya dengan cepat menjadi salah satu tarian favorit para imigran Eropa yang baru tiba yang menetap di Argentina.

Pada awal abad ke-20, banyak dari imigran dan penduduk asli Argentina lainnya membentuk kelompok hiburan yang melakukan perjalanan ke Eropa dengan tujuan mempromosikan tarian pasangan mereka yang baru populer. Mereka pertama kali menemukan popularitas di awal 1900-an di Kota Cahaya, Paris, dan dari sana Tango dengan cepat mencapai London, Berlin, dan banyak ibu kota Eropa lainnya.

Penari Amerika Serikat pertama kali terpesona dengan tarian Tango antara tahun 1911 dan akhir 1913, dengan mereka melakukan banyak hal untuk mengembangkan gaya baru tarian tango yang akhirnya mendapat julukan ” tango Amerika Utara “.

Tango jenis baru ini dibedakan dengan tempo yang lebih cepat dan menggunakan ritme 2/4 atau 4/4 seperti satu langkah, dan biasanya ditarikan tidak mengikuti irama musik tango tradisional, melainkan gaya musik populer lainnya dari AS. Pada tahun 1914, tango tradisional Argentina dan tango Amerika Utara menjadi bentuk yang sesuai, memungkinkan tarian AS menikmati tarian jenis tarian tango apa pun yang mereka sukai.

Popularitas tarian Tango mengalami beberapa pasang surut di negara asalnya, Argentina. Sementara tarian perlahan menjadi semakin populer di seluruh dunia, menari di Argentina menjadi semakin sulit untuk dilakukan selama beberapa periode berkepanjangan kerusuhan ekonomi, pemerintahan dan sipil, seperti selama Depresi Besar, penggulingan pemerintahan Hipólito Yrigoyen, dan selama pasca kediktatoran militer tahun 1950-an. Namun, di sela-sela peristiwa kelam ini, tango berhasil berkembang dan dihidupkan kembali beberapa kali sebagai kebanggaan alam .

Jenis/Gaya Tango

Karena tango sangat improvisasi, pribadi, dan impulsif , tidak aneh jika tango berhasil dengan cepat berevolusi dari bentuk tradisionalnya menjadi lusinan gaya yang saat ini dipraktikkan di seluruh dunia. Sejarawan musik telah menyadari bahwa tango adalah salah satu tarian paling “reaktif” di dunia, mampu dibentuk kembali secara signifikan oleh berbagai faktor, bahkan hal-hal seperti perubahan elemen budaya sederhana (termasuk dari efek besar seperti peraturan pemerintah hingga perubahan elemen budaya). hal-hal yang lebih kecil seperti perubahan gaya busana pakaian, ukuran tempat, musik, keramaian, dan banyak lagi).

Gaya tango juga dibedakan dalam cara para penari menopang pusat gravitasi mereka. Dalam tango Argentina dan Uruguay, penari pertama-tama menggerakkan dada mereka, dan kemudian kaki mereka meraih untuk menopang mereka. Dansa ballroom , bagaimanapun, menggunakan gaya yang berbeda, di mana kaki bergerak terlebih dahulu, dan kemudian massa tubuh bagian tengah bergerak . Gaya lain melibatkan perbedaan dalam gerakan langkah, pengaturan waktu, kecepatan, karakter gerakan dan mengikuti ritme.

Pelukan penari (disebut “bingkai”) yang bisa erat, longgar, dalam bentuk “V” atau lainnya, juga dapat berubah dari gaya ke gaya, dan bahkan berubah beberapa kali selama rutinitas tarian tunggal. Jenis tango yang berbeda juga menggunakan gaya posisi kaki yang berbeda, seperti dijalin dan disangkutkan di antara penari atau dijauhkan satu sama lain.

Penempatan kaki di lantai juga bisa berubah antar jenis tango , dengan beberapa yang mengharuskan mendaratkan kaki dengan rata di tanah, dan yang lainnya agar jari-jari kaki menyentuh tanah terlebih dahulu. Terakhir, lama waktu penari berada di tanah dapat bervariasi, dengan beberapa rutinitas tango yang mengharuskan penari untuk menahan kaki di udara untuk waktu yang lama, seperti dengan gerakan “boleo” (mengayunkan kaki ke udara) dan “gancho” (mengaitkan kaki di sekitar pasangan).

Berikut adalah deskripsi singkat dari beberapa jenis tarian Tango yang paling populer:

• Ballroom tango – Tango versi internasional paling terkenal, yang berasal dari Eropa dan berhasil menjadi gaya tango sederhana yang terkenal yang digunakan dalam kompetisi. Versi Amerika dari tarian ini hanya digunakan sebagai tarian pergaulan biasa.
• Salon tango (Tango de salon) – Bukan gaya tango tertentu, tetapi tango yang pertama kali dimainkan di ruang dansa Buenos Aires selama Zaman Keemasan Tango (1935-1952).
• Tango Argentina (Tango canyengue) – Salah satu jenis tango asli yang mengandung semua elemen dasar gaya tango tradisional Argentina abad ke-19.
• Tango nuevo (Nuevo tango) – Dikembangkan pada 1980-an, gaya tango baru ini dibedakan oleh gerakan kompleks, dan campuran elemen terinspirasi jazz, elektronik, alternatif atau techno-tinged. Banyak yang melihat Tango nuevo sebagai campuran musik tango dan elektronika.
• Tango Finlandia – Bangkitnya popularitas tango di Finlandia setelah Perang Dunia Pertama membawa perkembangan gaya tango baru yang mempromosikan tarian kontak, gerakan horizontal, dan sikap berdiri rendah yang tidak menampilkan tendangan atau antena.
• Tango Uruguay – Jenis tango yang sangat tua, dikembangkan pada saat yang sama dengan gaya tango Buenos Aires paling awal. Saat ini, tango Uruguay terdiri dari beberapa sub gaya dan dapat ditarikan dengan beberapa jenis musik (Tango, Milonga , Vals, dan Candombe).
• Tango apilado – Tango pelukan erat yang paling baik ditarikan di lantai dansa yang ramai.
• Show tango – Tango teatrikal versi Argentina yang ditarikan di atas panggung.

Semua gaya tango dipraktekkan menggunakan salah satu dari dua jenis pelukan antara tarian lead dan follow:

• Pelukan terbuka – Pimpin dan ikuti menari dengan ruang terbuka di antara tubuh mereka
• Pelukan erat – Dilatih baik dengan pelukan dada ke dada (digunakan dalam tango tradisional Argentina) atau paha atas yang lebih longgar, area pinggul (umum di internasional dan tango Amerika)

Tari tango juga dapat dibawakan dengan beberapa jenis musik latar, antara lain:

• Gaya musik tango tradisional
• Musik tango alternatif , yang terinspirasi oleh gaya tango
• Musik yang terinspirasi tango elektronik

Musik Tango

musik tango berkembang bersamaan dengan tari tango. Awalnya dimainkan oleh populasi imigran Eropa di Argentina, dan terus dimainkan hingga hari ini di seluruh dunia. Ciri khasnya adalah ketukan 2/4 atau 4/4 dan fokus pada instrumen tradisional seperti gitar solo, dua gitar, atau ansambel (orquesta típica) yang terdiri dari minimal dua biola, piano, flute, double bass dan minimal dua Bandoneon (yang merupakan jenis akordeon concertina yang sangat populer di Argentina, Uruguay, dan Lituania, juga dikenal sebagai “akordeon tango”).

Awalnya dikembangkan oleh dealer instrumen Jerman Heinrich Band (1821-1860), instrumen ini awalnya dibawa ke Argentina oleh emigran dan pelaut Jerman dan Italia pada akhir abad ke-19.

Pada awalnya, musik tango terkait erat dengan kelas bawah , sama seperti tarian tango, tetapi gaya musik ini dengan cepat mencapai arus utama di Argentina dan Uruguay , didorong oleh perluasan tarian dan kedatangan komposer baru yang menarik perhatian umum. populasi. Ekspansi awal musik tango banyak terbantu dengan munculnya lagu tango La cumparsita” yang digubah pada tahun 1916 di Uruguay.

Sampai hari ini, musik Tango merupakan bagian penting dari musik Argentina . Tango tetap menjadi musik tradisional yang paling dikenal secara internasional di negara ini, tetapi penduduknya juga menikmati genre seperti folk, pop, rock, musik klasik, elektronik, Cumbia, Cuarteto, Fanfarria Latina, musik seni dan “nueva canción” (musik yang terinspirasi dari rakyat). dengan lirik bertema sosial).

Pakaian Tango

Rutinitas tarian tango yang intim, penuh gairah dan elegan, telah mendorong para penari untuk berpakaian dengan tepat. Penari tango sengaja bertujuan untuk berpenampilan terbaik , sambil juga memilih pakaian yang tidak membatasi gerak mereka . Selama dekade awal popularitas tango, sudah menjadi kebiasaan bagi wanita untuk mengenakan gaun panjang.

Pilihan busana ini tetap populer di kalangan komunitas tango, meski hadirnya gaun pendek dan gaun dengan bukaan telah memberikan kebebasan bagi para penari wanita untuk memilih gaya busana favorit mereka. Gaun tango modern sangat sensual pendek, memiliki hemline asimetris, dihiasi dengan pinggiran rumit dan dekorasi crochet, dan menunjukkan belahan dada.

Mereka dapat dibuat dari bahan tradisional dan modern (lycra dan stretch fabric). Untuk alas kaki, wanita hampir harus menggunakan sepatu dansa tango hak tinggi .

Busana tango pria jauh lebih tradisional, dengan celana panjang lurus , kemeja, dan bagian dari sepatu dansa yang bagus. Banyak penari juga sering memakai aksesoris seperti rompi, topi, dan suspender .

Mengulas Lebih Dalam Tentang Sejarah Tari Salsa

Mengulas Lebih Dalam Tentang Sejarah Tari Salsa – Salsa adalah salah satu tarian Latin paling populer yang saat ini dipraktikkan di seluruh dunia. Tarian salsa muncul di negara Amerika Tengah Kuba selama akhir tahun 19 dan awal abad ke-20. Sejarah musik yang kaya di negara ini memungkinkan banyak tarian Latin untuk berkembang, tumbuh, dan berubah menjadi bentuk baru, yang mengarah ke tarian Salsa modern dan musik Salsa pada tahun 1920-an.

Mengulas Lebih Dalam Tentang Sejarah Tari Salsa

lovemusiclovedance – Salsa kontemporer seperti yang kita kenal berkembang dari beberapa bentuk tarian Kuba sebelumnya, termasuk Son, Son Montuno, Mamba, Cha Cha Cha, dan juga diperkaya dengan pengaruh Puerto Rico dari tarian Bomba dan Plena.

Baca Juga : Sejarah Tari dan Musik Tango Argentina

Setelah ledakan popularitas awal di Kuba dan Puerto Riko, Salsa dengan cepat menyebar ke seluruh Amerika Latin dan Amerika Serikat, menjadi salah satu tarian Latin paling populer.

Salsa Etymology

Asal mula istilah “Salsa” tidak pernah diidentifikasi secara tepat . Meskipun kata Spanyol yang sama digunakan sebelumnya sehubungan dengan tarian Latin, versi modern dari istilah tersebut dipopulerkan tidak secara organik tetapi dengan dorongan pemasaran dari label rekaman dan promotor yang ingin memperkenalkan tarian ini kepada masyarakat luas. Dalam bentuknya yang paling awal, “salsa” adalah istilah Spanyol yang berarti ” rempah- rempah .”

Kata “salsa!” digunakan secara luas dalam musik Latin sejak pertengahan 1800-an sebagai seruan yang diteriakkan musisi selama pertunjukan mereka. Istilah ini digunakan dalam lagu-lagu yang enerjik, memacu para penari dan musisi lain untuk menjadi lebih hingar bingar, akrobatik, memperkenalkan perubahan gaya bebas, dan “membubuhi” aksi mereka.

Istilah “Salsa” juga bisa menandakan asal mula tarian tersebut, yang dapat ditelusuri dari perpaduan beberapa tarian lainnya. Beberapa sejarawan musik dan tari percaya bahwa istilah “salsa” memiliki arti yang sama dengan “saus”, menandakan campuran bahan yang digunakan dalam penciptaan tarian ini.

• Istilah “Salsa” lebih dipromosikan oleh industri tari dan musik internasional daripada oleh seniman dan promotor asli Kuba .

Mempopulerkan modern istilah salsa dimulai sekitar tahun 1910 ketika rekaman pertama dari gaya musik ini mulai diproduksi di Kuba. Dengan kedatangan gaya tari dan musik Salsa ke Amerika Serikat (terutama Miami dan New York, kedua daerah dengan sejarah imigran Amerika Latin yang kaya), Salsa mulai menerima promosi yang lebih berat oleh label rekaman dan stasiun radio. Pada 1960-an, istilah Salsa selamanya melekat pada gaya tarian dan musik Latin yang luar biasa ini.

Origin on Cuba

Sementara sejarawan setuju bahwa Salsa modern lahir di Kuba menjelang pergantian abad ke-20, akar pastinya dapat ditelusuri beberapa dekade sebelumnya dalam sejarah musik daerah ini.

Komponen dasar Salsa telah disatukan oleh imigran yang tak terhitung jumlahnya yang datang ke Amerika Latin dari berbagai bagian Eropa dan budak Afrika yang diangkut tanpa keinginan mereka ke Amerika Tengah selama zaman perdagangan Budak.

Pada intinya, Salsa dibuat dari unsur-unsur Son of Cuba , musik troubadour dari Spanyol (Flamenco dan lainnya), Rumbas dari budak Afrika , Danzón dari Perancis , dan imigran Haiti, dan berbagai instrumen yang populer di Kuba.

Sementara Salsa mulai mencengkeram penduduk Kuba pada tahun-tahun terakhir abad ke-19, wilayah lain di Amerika Tengah menyadarinya selama tahun-tahun pertama abad ke-20. Turis dan artis musik membawa Salsa ke beberapa negara Amerika Selatan dan Tengah lainnya, memungkinkan gaya musik ini berubah, tumbuh, dan menjadi warisan budaya yang berpengaruh di seluruh Amerika Latin.

Salsa bukan hanya tarian pasangan. Beberapa gayanya dapat ditarikan dalam satu baris atau dengan dua penari pria dan wanita berbeda yang menari sendiri dan saling berhadapan .

Selama awal 1900-an, Kuba dan negara tetangga Puerto Rico dianggap sebagai “peleburan” tarian dan musik Latin, memungkinkan musisi dan penari dengan cepat dan cepat mengubah berbagai gaya menjadi bentuk seni baru. Selama waktu itu, Kuba mempopulerkan tarian seperti tango , mambo, dan flamenco. Dengan popularitas tarian baru yang meningkat, studio rekaman radio lokal “Fania” memutuskan untuk mempromosikan tarian yang disebut Salsa , dengan cepat mempopulerkannya di seluruh Kuba.

Tidak lama setelah itu, tarian Salsa keluar dari perbatasan Kuba dan mulai menyebar ke seluruh Karibia, Amerika Utara, dan seluruh dunia.

Ekspansi ke Amerika Serikat

Popularitas Salsa meledak begitu tarian ini tiba di Amerika Serikat pada tahun-tahun awal abad ke-20.

Eksposur penting pertama Salsa oleh orang-orang Amerika terjadi selama perang Kuba tahun 1898 ketika Tentara Amerika mulai menikmati versi awal tarian Kuba ini. Pada tahun-tahun setelah perang Kuba, Salsa menjadi daya tarik bagi banyak musisi jazz Amerika yang memasukkan gaya Latin ke dalam penampilan mereka.

Pada akhir dekade pertama abad ke-20, musisi dan promotor Kuba mulai membuat dan mendistribusikan rekaman radio pertama dari lagu-lagu Salsa. Lagu-lagu ini dengan cepat menemukan jalan mereka ke daratan AS. Dihadapkan dengan gaya musik Latin yang baru dan menarik, label rekaman Amerika dan promotor radio dengan cepat menciptakan istilah baru “salsa”. Mereka mulai menggunakannya selama promosi musik Latin optimis apa pun yang diimpor ke AS

Selama tahun 1920-an, ledakan suara musik Latin mulai menyebar ke seluruh Amerika Tengah dan Selatan, yang mengarah pada pengembangan dan mempopulerkan bentuk modern tango, mambo, flamenco , dan beberapa jenis musik dan gaya tarian lainnya.

Selama waktu itu, klub malam di Havana yang tidak pernah tidur bahkan lebih meningkatkan fokus mereka pada Salsa yang populer dan memberikan variasi suara baru yang luar biasa ke negara tetangga Amerika Serikat yang memberlakukan Larangan. Dengan meningkatnya arus turis Amerika di Kuba, Salsa dengan cepat melakukan perjalanan kembali ke Amerika Serikat dan beberapa negara lain di belahan bumi barat. Pada akhir tahun 1920-an, Salsa dan beberapa gaya musik Latin yang berbeda menjadi sangat populer di stasiun radio AS.

Puncak popularitas salsa di Amerika Serikat terjadi selama tahun 1970-an. Dipicu oleh masuknya pekerja Dominika dan Puerto Rico ke benua AS, Salsa dikenal sebagai salah satu tarian paling populer di beberapa pusat musik utama negara dan dipopulerkan di seluruh AS dan dunia dengan karya-karya beberapa musisi terkenal. seperti Johnny Pacheco, Fania All-Stars, Willie Colon dan Reuben Blades.

Popularitas awal Salsa di Amerika Serikat terkait erat dengan satu tempat dansa tertentu – Ballroom Palladium. Terletak di sudut 53rd Street dan Broadway di New York City, aula dansa lantai dua ini menjadi rumah bagi banyak musisi dan imigran Latin yang berlatih dan mempopulerkan beberapa tarian dari tanah air mereka. Dimulai dengan tahun 1948, promotor tari Federico Pagani mengubah Ballroom Palladium menjadi pusat tari Latin di kota.

Aula dansa sering menjadi tuan rumah pertunjukan musik band Arsenio Rodríguez, Machito dan band Afro-Kubanya, dan Tito Puente, salah satu seniman salsa paling terkenal sepanjang masa. Selain band reguler, Palladium Ballroom juga secara teratur menjadi tuan rumah bagi seniman musik dan penari yang melakukan perjalanan ke NYC dari banyak negara Latin.

Sejarawan musik dan tari menganggap Federico Pagani dan Ballroom Palladium sebagai bahan utama untuk mempopulerkan seni tari Latin di Amerika Serikat dan membuka jalan bagi banyak tarian dan klub malam Latin serupa lainnya di Bronx dan Manhattan. Ballroom Palladium ditutup pada tahun 1966.

Sejarah Gaya Salsa

Dalam dekade setelah mempopulerkan awal Salsa di Kuba, beberapa gaya yang berbeda dari tarian ini muncul. Bentuk-bentuk baru ini dengan cepat menjadi terkenal di daerah di mana mereka dikembangkan dan paling sesuai dengan selera musik lokal dan di seluruh dunia. Misalnya, gaya tari Salsa paling populer yang ditarikan di seluruh dunia, termasuk sebagian besar pemula dan amatir, adalah gaya “Cali” Kolombia.

Tiga gaya tari Salsa yang paling populer adalah gaya Kasino Kuba, gaya Cali Kolombia, gaya New York, dan gaya Los Angeles .

Berikut adalah asal usul singkat dari masing-masing gaya tarian Salsa yang populer:

• Gaya New York; Sementara Salsa dibuat di Kuba, ia mencapai ketenaran planet ketika tiba di New York. Musisi lokal dan banyak imigran Latin (terutama dari Puerto Rico) mulai mengadaptasinya untuk selera lokal. Ini telah memasukkan tema dari genre populer AS, seperti (Jazz, R&B, dan lainnya) dan tarian Latin populer lainnya seperti Mambo.
• Gaya Los Angeles (“LA”); Meskipun dikembangkan baru-baru ini selama tahun 1900-an dan awal 2000-an. Gaya Salsa LA menjadi terkenal karena akrobatik dan sandiwaranya. Pengaruh musik yang membentuk kembali Salsa menjadi gaya ini berasal dari tarian Latin ( Argentine Tango , Swing, Latin Hustle, dan Latin Ballroom dance ) dan lebih banyak tarian kontemporer (hip-hop dan jazz).
• Gaya “Kasino”; Meskipun ditarikan lebih awal, gaya “Kasino” Kuba dipopulerkan di luar pantainya dan dibedakan dari gaya Salsa lainnya hanya selama tahun 1970-an. Dengan namanya yang berasal dari “ruang dansa” Kuba, hari ini, gaya ini dipraktikkan di Amerika, Eropa, dan bahkan Timur Tengah.
• Kasino bergaya Miami; Imigran Kuba yang menetap di Florida membawa berbagai tarian Latin bersama mereka, dan Salsa adalah salah satu yang paling populer. Gaya Miami menggabungkan gerakan diagonal ke belakang, dan itu membuatnya sangat berbeda untuk menari daripada gaya Salsa lainnya.
• Gaya Kolombia / Cali; Sementara Salsa ditarikan dengan gaya yang lebih lembut dan ketat di pedesaan Columbia, Salsa menjadi terkenal karena tariannya yang mencolok dan sensual di zona perkotaan. Di Kolombia modern, popularitas Salsa tidak berkurang dengan kedatangan abad ke-21, dengan masih menari di klub malam dan ballroom.
• Rueda de Casino; Gaya Kuba yang populer ini sering digambarkan sebagai lingkaran dan seperti twister. Awalnya dikembangkan pada 1950-an di Havana, gaya ini berkembang menjadi tarian modern di mana salah satu penari dalam lingkaran memanggil gerakan untuk seluruh kelompok untuk tampil (termasuk langkah-langkah untuk bertukar pasangan dengan cepat selama lagu yang sama).
• Ballroom Salsa; Dipopulerkan pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, ballroom Salsa sering ditarikan oleh pasangan dengan penampilan yang sudah dipersiapkan, yang tahu sebelumnya lagu apa yang akan dimainkan. Jenis tarian ini dipraktikkan oleh para profesional atau oleh pasangan tari yang ingin memamerkan keterampilan Salsa mereka.